老戏园

北大荒人

26、四川：川剧    27、云南：滇剧   28、贵州：黔剧     29、 西藏：藏剧   30、台湾：歌仔戏   （完）

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老戏园有了现代化新气象。。。。。。

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京剧简介：有什么特点
-----京剧，作为中国传统戏曲艺术的瑰宝，拥有丰富的历史背景和文化内涵。它不仅仅是一种表演艺术，更是中国文化的象征和传承。首先，京剧的表演风格非常独特。它强调身段、手势、脸谱等表演元素，形成了自己独特的“表演体系”。京剧的表演特点是嗓音高亢、音调跳跃、动作夸张、面部表情丰富、舞蹈多样。这些元素共同构成了京剧表演的独特风格，给人以强烈的视觉和听觉冲击。

不为什么

老戏院风光不再！

不为什么

想当初老戏院车水马龙

不为什么

一到晚上那里路都不好走

NTLHR

现在戏剧很少有人看了

NTLHR

许多剧种已经消亡！

北大荒人

NTLHR 发表于 2024-9-30 22:10
现在戏剧很少有人看了

时代不同了，老戏尤其是午台人戏没人看了。。。。。。。

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原创咏京剧诗词：
1、观京剧《将相和》（七绝）
居功自傲莽廉颇，挑衅事端屡屡多。
大义相如胸纳海，负荆请罪将相和。

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2、赞廉颇（七绝）
藐视忠良为懦儒， 廉颇自诩战功殊。
难能可贵幡然悟， 请罪负荆一丈夫。

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戏谈京剧九大脸谱：
一、红色，一般表示热情大方、为人正派，多表示- -些英勇、忠诚的人物性格;以正面形象示人,所以生活中遇到争端,正面而友善一方我们俗称"唱红脸”, 而负面凶狠角色称为“唱白脸”。其他:有讽刺意义,表示假好人。例如:红脸的关公,就是忠勇良将。

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二、黑色一般表示刚正威武,不媚权贵,或铁面无私的形象特征;武人为多。其他:面色不好,丑陋例如:为人直率,勇猛又有些莽撞的武将张飞,就是黑脸;而文人中,铁面无私的包拯,也以黑脸月牙额示人。

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三、白色一般表现为奸诈、 阴险的人物特征。其他:和尚,太监脸谱;表示老人年迈。例如:曹操是- -代奸雄,所以表现出奸诈白脸。司马懿也是白脸。

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四、

紫色-般表现为稳重、沉着的人物形象;但没有黑脸莽撞,有些人 物性格介于黑、红两色之间。如：徐延昭。有的人物在小说、戏剧中描写为紫色脸膛，所以就给他们画紫色脸谱，也有的人物勾画紫脸是为了表示他的相貌丑陋。

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五、

黄色，代表着骁勇凶暴的特点。一般用于勇猛而暴躁的人物，如：典韦。

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六、

蓝色刚强阴险。蓝色属于黑色的眼神，也表示人物性格刚强和豪爽，但是有时候也表示人物的阴险。

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七、

绿色，代表顽强,或暴躁凶猛的人物性格。或绿林好汉。一般用来表示一些勇猛、暴躁和莽撞的人物，一些草寇类人物也会勾画绿色的脸谱。

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八、金色，

金脸代表威武庄严，一般为神仙一类角色，如：如来佛

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九、银色，

银脸代表奸诈、多疑或庄严，如：木咤。（完）

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聊聊越剧
越剧是中国第二大剧种 ，有第二国剧之称 ，也称绍兴戏，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”， 在国外被称为“中国歌剧”。 亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 ）之一。越剧发源于绍兴嵊州，先后在杭州和上海发展壮大起来，流行于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

2006年5月20日，越剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录       2019年10月2日，在2019中国戏曲文化周上，越剧参与其中 。       2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，上海越剧艺术传习所（上海越剧院）、嵊州市越剧艺术保护传承中心获得越剧项目保护单位资格。        2020年5月，入选首批“浙江文化印记”名单。

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名称由来
“越剧”清末起源于浙江嵊州（即春秋越国所在地而得名），最初是从曲艺“落地唱书”发展而成，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。第一次称“越剧”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。 1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。 自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。 新中国成立后，在党的文艺方针指引下，在越剧艺人的努力下，越剧以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格，赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，成为全国性的大剧种。

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历史沿革
折叠越剧孕育时期——落地唱书
1852年（清咸丰二年）嵊县西乡马塘村农民金其柄创“落地唱书”。落地唱书是浙江嵊县以马塘村为主一带流行的说唱形式，开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，艺人初始均为是半农半艺的男性农民，故称男班。

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折叠越剧小歌班
1906年3月27日，嵊县东王村香火堂前，由落地唱书艺人袁福生、李茂正、高炳火、李世泉等借用四只稻桶垫底，铺上门板，演出小戏《十件头》、《倪凤煽茶》和大戏《双金花》（后半本）。这是中国越剧第一次登台试演，越剧（最初称“小歌班”）从此诞生，该日被称为越剧诞生日。

1917年5月13日，小歌班初进上海，在十六铺“新化园”演出，因艺术粗糙简陋，观众寥寥无几。后续有3班艺人来上海但均告失败。在学习绍兴大班和京剧的表演技巧后，艺术有所提高，1919年小歌班始在上海立足。

1920年起，小歌班集中较知名的演员编演新剧目，如《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《孟丽君》等。这些剧目适应了“五四运动”后争取女权和男女平等思潮的兴起，受观众欢迎。之后，升平歌舞台老板周麟趾从嵊县请来民间音乐组织“戏客班”的3位乐师组成越剧史上第一支专业伴奏乐队，演奏时以15两音定弦，沿用绍兴大班习惯，称为“正宫调”，简称“正调”，从此“丝弦正调”成了主腔；并借鉴绍兴大班的板式，初步建立起板腔体的音乐框架。