童真和情怀 (美人鱼 影评)

mamimamihong

作为一个出生在电视资源极其匮乏靠租碟片来打发童年，星爷大小影片各种台词倒背如流的非专业十级星迷，看完美人鱼后，心情是十分复杂的。

面对殚精竭虑已白发斑驳的星爷，不论从崇敬或专业的角度，我这个业余的电影爱好者怎么能说一点批评呢。所以，我认为这篇影评我提出的问题都不是批评，而只是对看完美人鱼后稍有失望的心情的自我解构。

刚跨年，我新年第一个心情就是，2016正确打开方式就是春节去看美人鱼。今天稍微遇到些困难，没想到在这四线小县城，早早的票就卖到了晚上9点半后，而且都只剩前两排。80后说话看来果然是算数的，说要还星爷电影票，就还星爷电影票。我义无反顾地买了晚上10点半场的，看完后，刚好过0点。

我觉的，要是我不把现在的心情写下来，一定睡不着。

首先说说这部影片给我的最大感触，那就是童真和情怀。

导演总会把自己眼中的世界投射到他的作品中去，从星爷开始执导以来，童真和情怀就不断的在他的电影中出现。到了这部影片，几乎到了一个极致。

星爷本身就是一个充满了童真和情怀的人。
不管世界多么复杂，他眼中的快乐总是简单纯粹的。这大概是他小时候在楼上看路人一看就一整天获得的能力。所以你会发现他总是不擅长接受采访，不擅长出现在众人面前，他更像一个对世界充满了好奇的小孩，用把花草剪得奇形怪状的方式来探索世界。
所以他会在喜剧之王中，固执地说，我是一个演员。
他会在长江七号中，反复地念叨一句话，我们是穷，但我们不偷不抢，我们靠自己。
他会在美人鱼中，重复地出现一句话：如果地球上没有了一滴干净的水，给你再多钱，也是死路一条。

怎么会有人这么认真地去讲这么简单，3岁小孩都能明白的道理呢，我刚开始以为他在开玩笑，但最后我发现了，这就是星爷的童真，很奇特的童真。

他总是会非常认真的，重复地将那些耳熟能详，甚至是我们当做是常识的道理讲给我们听。那些太过平凡的道理，就像一本《儿歌三百首》一样，我们几乎连看都不会看一眼。

比如在美人鱼里，他通过邓超和张雨绮的争执，居然还大张旗鼓地辩论了一下钱重要，还是良心重要。这个点，在电影中多处出现。比如，最后卢小鱼还问邓超，你是说，我们作为商人，要和钱划清关系了吗，以后都没跑车飞机和康度（酒名，记不清楚了）了吗？

天啊，他是认真的吗？
我真的想不到，一个50多岁经历了许多风雨的半百之人，竟会这么简单直接地来谈论钱和良心的关系。

但，这就是星爷，这就是星爷眼中的世界，他就是一个这么简单的人。
我们现在正在失去的，正是这些幼稚无比，连小孩都明白的道理。

说道星爷的情怀，美人鱼中最明显的，就是上个世纪80年代香港的武侠歌曲《世界始终你好》和李小龙电影音乐辑《与龙共舞》。这张专辑，是香港一代作曲大师顾嘉辉的经典作品，在许多地方都被反复引用。

这部片子，星爷特地找了郑少秋-----罗文的高徒，也是香港武侠歌曲一代大侠，来重新演绎这首歌，当然还找了旧爱莫文蔚。歌曲中的哼哈，都是星爷自己来过瘾的。
影片中，郑少秋真的出场了，非常无厘头的，绝对是你想不到的方式出场了。

星爷很念情，固执地如同他的性格一样古怪。少林足球获奖的时候，他要跑到台上感谢李小龙，后来又拍了功夫来致敬李小龙。而在他所有的电影里，模仿李小龙的片段更是数不胜数。到了美人鱼，更是用了很多《与龙共舞》专辑中的曲子。

就是这样的周星驰，拍出了这样的美人鱼，这些一以贯之的秉性，令人感动和尊敬。
人，应当有这样的秉性，来保持人的完整性。

说完了了不起的地方，接下来就是我觉得有些不足的地方。
无厘头的纯度下降了。

关于这一点，我认为并不能用星爷现在的着眼点更高了，要表达的道理更深刻了，所以不能再像以往那样屎尿屁了这样来解释，没有无厘头的风格，就不是周星驰的电影。从他当演员开始，他就已经用改剧本的方式来将无厘头风格放入电影中去了。最早的尝试，好像是《他来自江湖》，星爷和达叔疯狂地改剧本，几乎已到了丧心病狂的程度，那时的星爷还不出名，之所以没有被导演及其他演员掐死是因为有达叔照着他，是的，那个时候达叔红过星爷。详情请参见达叔的前半生之人红乱性终迷赌。所以，我们看到了很多星爷的经典作品，导演不同，但为什么那些无厘头风格却都是连续的呢，是的，那是因为有个隐形的导演周星驰，他不要脸不要口碑也要改剧本的坚持，让他的作品都深深烙下了他的印记。美人鱼宣传的时候，星爷自己也说了，他的电影很难没有无厘头风格，因为已经融入血液里了。

所以，我想说的是，星爷也是想表现无厘头段子的，但在美人鱼中，我看到的却是许多精度拿捏不准，分寸把控不足，火候酝酿稍乱的笑点。就好像你想看罗纳尔多的精彩表演，却看到一个昨晚泡吧到天明脚发软的朗拿度。

如果要我听从内心的声音，不得不诚恳地说的话，在搞笑这一块上，多少是有些失望的。

关于如何搞笑，星爷其实是有非常高明的见解的。
在宣传西游降魔期间，星爷做客锵锵三人行，和梁文道有过精彩对话。当时，梁文道说电影的节奏很重要时，星爷马上接了一句，哇你能说到电影的节奏问题，果然是专业的，哇不一般。

电影的节奏很重要，喜剧电影中笑点的节奏更重要。
一个笑点，什么时候抛出来，对方该怎么接，力度怎么样，停顿多久，都是至关重要的。
有时候，同样一个笑点，过了嫌重，少了又嫌轻。

美人鱼中的笑点，我就觉得节奏没把握好。当然也有好笑的笑点，比如罗志祥八哥开电风扇那一瞬间，戏剧性突然就爆裂了。但从所有笑点的效果来看，是低于星爷的平均水准的，或者说是低于我们对他的期望的。

关于节奏，我再举个印象很深的例子，最后，邓超从天而降救林允，这应该是一段展现人性的醒悟，浪子回头的感动和为情拼搏的真心的一段戏，那么这里应该要当做正戏来处理，不能再无厘头了，但星爷却偏要加入邓超屁股中箭，以及林允被炸上码头，偏偏又很巧的遇上了片头的那个假人鱼大叔的戏，这样的处理，非但不好笑，反而破坏了原本情感的渲染力和感染力。在我看来，这样的处理，不但只是画蛇添足，更是破坏了影片结构的平衡。

比如你很难想象在至尊宝带上紧箍咒，再一次念出那段“曾经有一份真诚的爱情·······”经典台词的时候，观音说了一句粗口来制造反差来搞笑，或者是，最后紫霞帮至尊宝挡住牛魔王那致命一叉，那段熟悉的东邪西毒的背景音乐响起的时候，你要让叉子叉中紫霞屁股来搞笑。又或者，在一生所爱的音乐里，古城头上，当夕阳武士朝女孩走过去的时候，一不小心摔一跤。
如果当时这样处理的话，也许就没有今天我们奉为经典，一再回味，难以忘怀的大话西游了。

除了节奏问题，然后就是一个表演的问题。
在我的印象中，从功夫开始，星爷电影的喜剧效果就弱下来了。我们可以从一些线索来分析为什么。从功夫开始，星爷成了唯一的导演，少林足球好像还是和李力持合作的，而也在这部戏二人意见不合自此再不合作。另外，从功夫开始，似乎是星爷开始和内地合作拍片了。那么，这两点，是不是就和笑点减弱有关系呢。
暂不下定论，在来看看分析。
功夫之后长江七号，西游降魔，到美人鱼，笑点的力量都在慢慢减弱。

我觉得，从功夫开始，便开始有了一些星爷想让我笑，但我却觉得有些尴尬的桥段。比如说我记得很清楚的一场戏，是星爷和林子聪去猪笼城挑衅，星爷把刀子插在自己身上，还被林子聪扔了一筐蛇。这种弄巧成拙的桥段，是星爷电影常见的桥段，也非常有喜剧效果，但在功夫里，我却有些笑不出来，我知道星爷的意图，但就是不能哈哈大笑。
到了西游降魔，更是出现了几乎冷场的笑点。那是罗志祥的空虚公子和肾虚公子口误的笑话。如果当时去了电影院的朋友，应该记得很清楚，这个笑点一扔出来，先是有观众哈哈了一下，但笑到一半，又发现笑不下去了，于是只得长着嘴，做出要笑的准备，却笑不出来。那里有些冷场。很明显，这种口误，是我们内地小品相声常抖的包袱，在相声小品中效果还不错，但星爷拿来用，反倒起了反效果。星爷并不能正确的使用这种包袱。

到了美人鱼，我依然可以看见星爷表现出了接地气的努力，有一些笑点，明显看得出星爷在观察和吸收内地喜剧元素，包括一些网络元素。具体的段子有些忘了，但我印象很深的是一些网络用语，比如林允有一句“我都要吓尿了”，这句话在电影中出现，我感觉非常有违和感。总感觉星爷努力错方向了。类似的地方还有好几处，每次出现，心底都倒吸一口冷气。

然后从演员的表演来分析。
我始终认为，并永远相信，星爷电影的男主角只有一个，那就是他自己。
星爷的喜剧风格，对男一号的要求非常高，他自己来演的话，当然是最完美的演出，到了他做导演做幕后，换了别的演员来做，比如文章和邓超，也可以看得出，男一号的喜剧责任是很重的，而星爷对他们的表演把关也把的非常好。邓超在美人鱼中，作为第一搞笑担当，夸张的表情和肢体语言基本控制了搞笑的质量。
但要是把女一号，男二，女二，男三·······所有配角放到一起来评价的话。我觉得，星爷自从用全内地班后，喜剧效果低了许多。
这是必然的，喜剧表演的效果，最依赖的当然是表演的效果，然后才是段子本身的质量。
内地班比起香港班，毫无疑问，要弱了很多。

以前星爷电影的男二，达叔，这就不用说了，在破坏之王里，魔鬼筋肉人鬼王达的发挥几乎已经超越了星爷。另外比如陈百祥（精武门，唐伯虎点秋香），钟镇涛（一本漫画闯天涯），罗家英（国产凌凌漆）这些，那个不是独当一面的狠角色。更不用说什么黄一飞，李健仁，八两金，张达明，李力持，刘镇伟这些惊鸿一瞥的黄金配角。
说道女演员，差距就更大了。

用美人鱼来说，八哥罗志祥第一次出场，被几个保安调戏触手的那场戏，包括他为了掩饰身份，让两个厨子烹饪他的脚的那场戏，你有没有想起大话西游里，白晶晶为了验证至尊宝的身份，用叁味真火烧菩提老祖的手的那场戏呢，几乎是同样的桥段，但菩提老祖那一抹让人入迷的微笑，喜剧效果是不是要比挤眉弄眼的罗志祥来的好呢？罗志祥这两个桥段，应该说还是挺有喜剧性的，但他的表演却跟不上。让人想笑却笑不尽兴，总觉得差那么一点。

女主林允暗杀邓超的那场戏，我们简单来想想，如果换成吴君如喜剧性会增加多少吧，而且她脸上碰海胆的那里，和大话西游至尊宝喊芝麻开门是不是有点像呢，但笑果却差了很多，这就是演员本身搞笑功力的差距了。

也就是说，我觉得星爷现在对笑点节奏的控制，笑点轻重的拿捏以及演员自身的表现力是有所下降的。不过，也有可能是从小看星爷电影长大，口味被惯得太高了。

最后对美人鱼的一个感触的，即便星爷开始玩笑百无禁忌，但这部戏尺度是不是也太大了一点，从许多镜头若有若无的露半个球，然后邓超和张雨绮床上的“搞笑戏”，邓超和林允特写的舌吻，然后是虽然好好笑，但却惊得人掉了下巴的“一嘴鸡毛”的笑话。星爷，为了还你的票，我可是动员了好些小学生来看你的戏。

好了，所有感慨到此为止，时间也毫不留情地来到了凌晨3点。
功夫让我哭过，长江七号也让我哭过，西游降魔几次响起的一生所爱也隐约让我含泪，主打人与环保还穿插了爱情的美人鱼的感动点却像点错了尿点。

虽然说了一些失望，但我并不后悔买票去电影院看美人鱼。
出发来看美人鱼之前，有个朋友说，只要是星爷的电影，他可以买票看10部烂片。
我说，只要是星爷的电影，我可以买票看20部烂片。

所以，我本来就是来还票的，结果看到了星爷的童真和情怀，以及一些还算不错的笑点，那还有什么不满足的呢？
星爷，别研究太多特技了，回归到故事本身来吧，再来些小人物的奋斗吧，或者你感兴趣的故事也好，请加快拍片的速度吧，几年一部你伤我们也伤啊。
你多拍点吧，我保证会一直还票的！！