处女座的理查·施特劳斯：用交响诗把故事变成音乐

就是疯子

  h0 }/ u2 {; V) R

2013年的瓦格纳和威尔第，2011年的马勒，2010年的肖邦和舒曼……今年，我们迎来了理查·施特劳斯。

# D( j9 \1 G& s6 ]' _( j3 }

先要说明一下哦，此施特劳斯非彼施特劳斯，不是那个以圆舞曲闻名的奥地利作曲家约翰·施特劳斯，而是来自德国的，今年刚好诞辰150周年的理查·施特劳斯。

150年前，理查在德国降生，他是德国浪漫派晚期最后一位伟大的作曲家，正是他，让欧洲浪漫主义音乐的光芒在马勒、瓦格纳等人之后，又整整延续了半个世纪。作为管弦乐大师，他的作品伟岸壮阔，哲意绵绵，在世界各地的音乐厅不乏知音；他的歌剧惊世骇俗，超拔特异；而作为指挥家、音乐活动家，他更是创办了日后大名鼎鼎的萨尔茨堡艺术节。

% S9 k: ?) y; E6 M

然而，理查·施特劳斯的音乐艺术在中国至今还没有被全面认可，甚至连他本人都时常被普通观众混淆成大名鼎鼎的维也纳“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯。实际上，两位著名作曲家不仅国籍、生卒年代不同，所代表的音乐风格也迥然各异。正是有鉴于此，在2014年这样一个全球古典乐坛瞩目的“理查·施特劳斯年”里，北京国际音乐节选择了将理查·施特劳斯作为致敬对象，希望通过对他作品的演绎，能够让这位伟大的作曲家走进国内普通听众的视野。

/ L  T) S3 n1 k! n2 n

而关于理查·施特劳斯的故事，是酱紫的——

) G1 ], o) Y9 @1 Q

150年前的9月9日，理查在德国出生，是个处女座，是否龟毛不知。和大多数伟大的音乐家一样，理查在小小年纪就展现出了极高的音乐天分，4月学习弹钢琴，6岁就写出了一支波尔卡舞曲，8岁又开始学小提琴。16岁时，他为一出古老的希腊戏剧写了个合唱曲，之后又写了个节日序曲，把同班同学和老师都给吓到了。18岁的时候，他就因为被一位著名的指挥家演奏了自己的第一交响曲而开始在业内变得有名气起来。

起初，理查把精力更多放在了海顿、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯这些音乐家身上，后来他通过一个朋友，开始热爱起李斯特，这一热爱影响到了他后来对交响诗的创作，在音乐里表达思想和诗歌。他同时还是个指挥家，22岁开始领导慕尼黑宫廷剧院的管弦乐团，后来还担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。非常重要的是，1920年他与马克斯·赖因哈特、霍夫曼·斯塔尔等人一同创办的萨尔茨堡音乐节，如今已经成为全世界水准最高、最富盛名的音乐节。

9 z5 ?" O4 P  h/ m. b  m

在理查一生的所有作品里，他最爱的是《查拉图斯特拉如是说》，他说这是他最好的作品，“形式完美，内容丰富、个性鲜明。”这是他给出的自我评价。这首交响诗以尼采的哲学名著为标题，作于1896年，该年11月27日首演。理查说：“我不是有意要作哲学化的音乐，也不想用音乐描述尼采的伟大著作。我只想以音乐为手段，将人类发展的理念，从起源及发展中的种种，乃至尼采的超人观念等全部传达出来。”总谱标题下有“自由地追从尼采”字句。全曲一共九段，除了第一段“日出”，其余八段全部来自尼采原著，在这部作品里，理查将音乐的视野延展至神秘宇宙。
( K) `% d/ ?/ a9 q* O% u

8 \! z1 Q) |% m

1900年之后，理查的主要创作精力从交响诗转向歌剧，他的前两部歌剧《贡特拉姆》和《火荒》还带有明显瓦格纳的影子，接下来创作的几部歌剧《莎乐美》、《厄勒克特拉》都为他带来了很多争议，直到《玫瑰骑士》凭借优美旋律获得票房的很大成功，之后他又创作了古希腊神话题材抒写20世纪现代人情感的歌剧，包括《阿里阿德涅在纳索斯岛》、《埃及的海伦》、《达芙妮》、《达奈的爱情》和最后一部歌剧《随想曲》。

1949年9月8日，理查去世，享年85岁。他的音乐创作和指挥偏好都表现出他对德意志古典音乐传统的热爱和理解。其音乐以配器精巧、色彩绚丽、形象生动著称。他偏爱标题音乐，擅长细腻的描摹，音响丰满、乐思机智、结构灵活、织体复杂，他的乐队作品被誉为考验管弦乐团资质的“试金石”。