本帖最后由 南通邱新祥 于 2023-12-11 20:44 编辑
油田，肆意流淌的甜蜜诗歌 ——读惠儿“橙色花园”等诗歌的一点感想 作者： 邱新祥
我有缘从惠儿博客上认识了她脸上的甜蜜笑容。她的诗歌，本人一直在关注和细读。我觉得，她的诗歌与她脸上的甜蜜笑容一样，给读者首先也是一种甜蜜的感觉。她的诗歌篇幅一般较短，但写得比较小巧、精致，给人以赏心悦目之感。
本月13日，从她的博客上，我发现她一组发表在<当代小说> 2007年第三期"女诗人专号"的五首诗歌。认真读后感触较深。
如今，诗坛出现一种不好的现象，有些作者包括一些知名诗人，写的东西远离社会与大众，喜欢在个人圈子里欣赏自己，摆弄一些小思绪、小情感。而惠儿则有些不同。她的“红色信号服”这首诗，一开始，她就将笔触，直接进入属于自己的那件“带着原油渍、烟草味、男人体香的信号服”。这些句式，让我的第一感觉，惠儿就是一位在油田里泡大，有着扎实油田生活，有着自己心灵深刻体验的青年女诗人。由此，可以这么推断：她的老公，不是一名光荣的石油职工，也是这个行业里的一位管理人员。
从这首诗歌里，我们自然会感到，惠儿，作为一个感情丰富的妻子，她对自己的丈夫怀有很深的情感，他常常“被她,紧紧地,紧紧地,抓在怀中”，一个“抓”字，足以说明他们之间，因为爱得深，爱得纯，爱得真，唯恐自己“稍不留神，他就会飞到远方。从此 ，他们都会相思，甚至抱枕无眠。”
尤其是结尾处，惠儿收得比较到位，没有半点拖沓，处理得很干净，也很利落。我想，如果惠儿的老公，也是一个喜欢诗歌并能理解这首诗歌的读者，那肯定会非常幸福。我认为，为自己的爱人写上一首诗，而且是一首不错的诗歌，它会胜过人间的一切礼物。如果惠儿又是在某个特定的日子，或自己处在某个特别的氛围，为此，她精心创作了这首诗歌，那就更多了另外一层意义。
眼下，写诗歌的朋友较多。我除了每天搬弄其它文体外，平时也喜欢写一点诗歌。可有时自己也比较苦恼，说透了，真正想写好一首诗歌，的确不容易。当然，自己完成一首诗歌，首先要能感动自己，觉得无论思想内容还是表现技巧，都能有所创新或突破。同时，身边一些行家的意见也基本相同，那就说明自己的这次创作没有白费心血。
如今，诗歌到底应该写什么？又如何写好一首较为完美的诗歌？同时，又以怎样的作品最大限度地引起读者共鸣？我认为，不管社会如何发展，时代怎样演变，不管作者表现手法如何翻新，视角怎样独特，诗歌创作的唯一途径：诗歌，一定要写出自己的真情实感，无需矫情作态，也无需把自己藏深，让读者面对你的作品，不能感到你在游离社会，远离普世大众。
我也注意到，有些作者把一些为诗歌服务的物象意象、抽象概念、思维逻辑等外部及内部要件，故意模糊打乱。这样的结果，往往会使读者理解费劲不说，有时还让他们搞了一头雾水。当然，这也许并不是这些作者的本意。我想，可能他们只不过试图让读者，在其诗歌面前，觉得自己水平有些高深。单从这个层面，似乎才能让人们对他们的诗歌能够给予更多的关注。
其实，这种手法偶尔使用一次两次，也许读者们并不计较，。但如果继续拿它当一种所谓诗歌创新、能够突破常规的武器，说得实在点，广大读者会很快冷淡这些作者。在这里，我们只要细读一下惠儿名为“橙色花园”这首诗歌，应该能够从中受到某些启发。惠儿这样写道“你就这样想吧，想那些阳光占满的日子，被风簇拥着，满眼的光都是橙色。”
我认为，这首诗的每一段都写得很美，不光词语和句式，它们不仅向我们展现了其流畅的动感、饱满的色彩、合拍的韵律，更重要的是，诗歌款款地吸引着我们一路走到诗人面前，又轻轻触摸这幅美轮美奂法国亚嘉杜花田式的油画，甚至能触摸诗歌靓丽质感与含而不露的美妙意境 。
而最后一句：“从此，日子就亮了，让一些暖色包裹着，带着糖的味道。”惠儿仍以这种并非十分华丽俊俏，生活中朴实又常见的熟悉语言，不紧不慢地将它们一笔圈定。但这个句子中的“糖”字，如果改成“巧克力”，也许更好。
“小蜜蜂，暧昧的颤动、嗡鸣，鱼游到了天上，花不再种到地里”这一段，我读到这一段，目光不由自主停了下来。为什么？我觉得这首诗最精彩的地方，就在此处。如果说“小蜜蜂，暧昧的颤动、嗡鸣，”还不够精彩的话，这后面“鱼游到了天上，花不再种到地里，”这一句，惠儿的想象确实有些超乎平常，这些句式十分奇特诡谲，可再细细品来，其中韵味与内涵，又让人不能不拍手称道。
再看结束段落： “黎明和黄昏同时上演 一种幸福和另一种幸福融合一起 在它们面前 一时，我已经不想呼吸
惠儿的黎明和黄昏，这两种截然不同的自然现象，居然被她一起邀请到她身边，同时为自己上演一个精彩节目。任由两个幸福面对她，而且又自然叠加一起，从而使她因为被这浓浓的“幸福”感染，自己也就不由自主地进入一种 “不想呼吸”的陶醉境地。 这种句式，我想没有多年的埋头钻研与苦心实践，没有对诗歌真情迷恋与深刻感悟，惠儿是不会写出这种情景交融、诗画一体，思想内容与表现形式都比较完美的作品的。
第五首“漂亮的转身，”开始的一句，“我想,我就是那粮食，在他的口中，填补着他的饥。”我改动了一下，“我想, 我就是领跑的大米或白面，在他的胃肠中，匆匆赶路。”这样，可能要好一些。
第二段，“ 夜,伪善的掩盖着一切，诗歌 、笑脸， 还有那些软软的话语，”这句中的“伪善，”我觉得去掉更好。第三段中的“森林成为最好的场地，山总是给人以距离，”这两句还可以。“但我盘踞成了母性，任他吞噬着善意，”“盘踞成了母性，”好像有点词不达意，最好能改一下。 结尾的一段，总体印象比前部分要好。如果将“在一次次掩埋里，终于伸出了拳头，”我试着将她改成“在一次次掩埋里，肩膀终于顶出，”然后，“出发，”“一个漂亮的拳击，”这样，似乎更大气、完美一些，思想也显得更有厚度与力度。
惠儿的诗歌，使我想起台湾的诗人洛夫。洛夫，他原名莫洛夫，对台湾现代诗的发展影响深远，曾被诗坛誉为“诗魔”。出版的诗集有《灵河》、《石室之死亡》、《众荷喧哗》、《因为风的缘故》、《月光房子》等。他的名作《石室之死亡》广受诗坛重视，自发表以来评论不辍。1982年他的长诗《血的再版》获中国时报文学推荐奖，同年诗集《时间之伤》获台湾的中山文艺创作奖，1986年复获吴三连文艺奖。
台湾诗人洛夫，一个在诗歌创作与追求的道路上迂回曲折的人，一个赞赏与非议并存的人，他的《雨天访友》，让人感受到“诗魔”的另一面，或许诗歌的最高境界，便应如他惯用的表现手法：简洁、淡然、安静。
洛夫擅长在现代与古典间寻求最契合的交点，从他的诗歌中，可以细读到“骤闻高楼有人/哀歌胡笳十八”，这样我们便听到了蔡文姬遥思故国，指缝唇齿间，流淌的那首哀婉凄绝的曲子。我读惠儿的诗歌时间不长，但从以上评述的几首诗歌来看，可以明显感到，她在追求一种心灵更深层、更隐蔽然而却使读者比较容易接受的内核。诗人键盘上，所集合的一支有着现代装备，却又保留古典与泊来精华的文字队伍，不仅仅让我们注视到她那里的旷野、钻塔与油田，更感受到她一直在孜孜追求的精神长笛与理想花果。 上海作家协会会员、当代诗人刘敦，一次在为大学生演讲《现代诗歌赏析》的座谈会上，他这样认为：“诗人应该细腻、易感，即使再匆忙，也要有某个片刻停留，能咀嚼自己的感受。”
我觉得惠儿，她以自己勤奋的诗歌实践，已经努力做到了这一点。我们都应该为她，这些肆意流淌于油田的甜蜜诗歌，细细“咀嚼”品味才是。 2007年4月14日 江苏南通
惠儿，女，天津市大港油田人。2005年接触诗歌,同年在<天津日>报发表处女作。曾在<天津日报><地火><热土>发表诗歌、散文、小说三十余篇,中石油作家协会会员。
本人说明：给一位远在天津大港油田的惠儿试作诗评，因为我爱诗也写诗。为了她，可以放弃休息时间，可以抛开一些世俗游戏。我曾经为一个有点文学细胞的企业家，写过一首长达200多行的诗歌。那种状态，觉得来钱容易但内心有点痛苦。今后，我会继续朝这方面努力。
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发表于 2023-12-11 10:02
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