新片崩成这样，他可拍过《釜山行》啊！

石米糖

《釜山行》导演延尚昊又出新电影了。

他与网飞再一次合作的科幻片《贞伊》，上线后便打破韩国电影在网飞的首日观看纪录，并连续多日登顶网飞非英语圈观看排行榜。

相比火爆的人气，影片口碑却一言难尽。

《贞伊》

这部成本200亿韩元（约合1.1亿人民币）的电影，IMDb评分5.4，烂番茄新鲜度47%。

韩网Naver评分6.13，是韩国科幻片的又一次滑铁卢。

《贞伊》可谓再度伤害了《釜山行》的影迷，致使有人发出疑问：

《釜山行》真的是延尚昊拍的吗？

还有，《贞伊》到底扑在哪？

（以下内容含有剧透）

buff叠满

电影《贞伊》的故事发生在2135年，那时地球气候形势严峻，资源耗尽，人类迁移至太空，建立80多个避难所。

8、12、13号避难所成立亚德里安自治国，掀起与其余人类之间的内战。

AI科技公司克罗诺德成立研究所，通过上载并复制传奇雇佣兵尹静依的大脑，开发可参与作战的战争AI。

这一项目被称为“Jung_E”。

负责项目的，是尹静依的女儿，尹书玄。（姜受延饰演，她于去年5月去世，这是她的遗作）

但随着内战结束，战争AI的项目也将被终止，公司决定抓住尹静依的偶像价值，将其重新开发为更具市场潜力的情色AI。

这一决定，令尹书玄备感崩溃。

于是，她决定指引尹静依逃离研究所，这引来了所长金尚勋和警察AI的追杀，一场人工智能之战，在末日景观中展开。

这样的剧情，使《贞伊》载满了科幻影视中常见的设定，包括末日废土、人工智能、大脑移植、未来之战、人机交融等。

这还只是影片表面呈现的科幻元素，你可能想象不到，这部片还承载了延尚昊非常深层的记忆与思索。

延尚昊曾在采访中透露，《贞伊》中有许多他少年时的影子，对他而言，其实是一部回望过去的乡愁之作。

延尚昊还坦诚自己在片中设置了伦理困境。

片中，每隔一段时间，尹书玄便会接受伦理测试，回答一些诸如此类的问题——

你试过看着日落写三句以上的诗吗？

这种测试，旨在区分人类和AI，但延尚昊自觉骄傲的伦理困境，并未设置在人类和AI之间，而是设置在母女之间。

即：如果没有我的存在，我妈妈的人生会如何？

延尚昊将之称为“去除母性”。

片中，“战神”尹静依的大脑，被区分为疼痛区、斗志区等，但令研究所百思不得其解的，是她大脑中的未知区域。

尹书玄后来发现，这一区域就是“母性”，于是她将这一区域删除，使尹静依在逃离研究所时，不必再被母女亲情牵绊。

在注重亲缘的亚洲文化环境中，这一设定的确亮眼。

遗憾的是，《贞伊》对这一主题的表达，只流于“删除”这一个动作的表面性，并未进行任何深挖，也未真正展现困境的戏剧张力。

甚至有理由相信，延尚昊之所以为自己这部“速食”电影进行内涵加码，仅仅只是出于对媒体和观众的礼貌之意。

节奏成谜

《贞伊》只有98分钟。

如今电影动辄超过120分钟，这一时长可谓相当友好。

然而，《贞伊》却显得非常臃肿，首先是因为它的节奏问题很大。

比如开场，影片通过字幕交代了世界观设定，但刚过不久，克罗诺德研究所又在工作汇报中，再次介绍了这一设定。内容几乎原封不动，很有注水嫌疑。

这种节奏问题，就像一圈涟漪，很快扩散至整部电影。

影片的前70分钟，都耽溺在各种对话、汇报、背景交代之中。

唯一能稍微激发观众肾上腺素的，只有尹静依在元宇宙模拟环境中的几场打斗，而且这几场打斗的相似度非常高，堪称1:1复制。

70分钟之后，导演可能意识到，再不给点硬货，观众完全不会买账。

于是才匆匆设计了尹静依和战斗AI、警察AI的激战，并在毫无预警的情况下，将所长金尚勋推至终极反派的位置。

也就是说，《贞伊》慢得很随意，快得也很突然。

造成节奏问题的原因，也很明显。

最主要的，是影片未能在“伦理探讨”和“爽感制造”之间达到平衡。

《贞伊》的剧本，采用的是先后策略，而非交融策略，即前期依靠大量文戏进行伦理设置，包括AI伦理、亲缘伦理，后期则专注于提升爽感的动作戏。

这种策略，不但有怠惰之嫌，还会前后割裂，无法令观众形成统一观感。

尽管片中设计了一些即时性的身份反转，试图增加乐趣，比如伦理测试医师和所长的身份均为AI，但这种细节无法撼动影片整体的无聊。

其次，影片的宏大背景与细微情感并不兼容。

《贞伊》用了不少具有视觉冲击力的特效空镜，以呈现“末日废土”和“赛博朋克”的世界观设定，但影片却将故事圈囿在一间近乎封闭的研究所内。

如果影片的主旨仅用一个研究所的空间就足以表达，那《贞伊》完全可以选择时下流行的封闭空间叙事，利用微缩的世界格局提增情感张力，没必要不断强调宏大的未来背景。

毕竟，片中那些于叙事无益的未来景观，看上去造价不低，属实有些浪费。

韩式科幻

《贞伊》可以说是延尚昊导演第一部真正意义上的科幻电影。

但它依旧被圈定在延尚昊创作的窠臼之中，因为《贞伊》充满延尚昊电影的标志性元素，即：末日、亲情、列车。

这也是为什么《釜山行》之后，他的电影再难令人满意，根源就在于自我重复。

《釜山行》

“自我重复”代表的是创造力的匮乏，这不仅是延尚昊的困境，延伸开来，也是韩国科幻电影的困境。

近年，韩国电影明显陷入创作瓶颈，平均每年最多产出一两部真正的佳作（如2020年《南山的部长们》、2021年《兹山鱼谱》、2022年《分手的决心》）。

这源于韩国电影在类型上的自我受限。

在悬疑、犯罪、惊悚、爱情等类型上，韩影算是掌握了诀窍，即“勇敢”与“极端”，甚至在历史片类型上，韩影也自有一套勾连现实的有效法则。

《兹山鱼谱》

但韩影的创作，也止于这几大类型，一旦这些类型被开发殆尽，韩影的窘迫便显露无疑。

因此，韩影试图开拓新的类型片领域，最明显的，便是科幻。

然而，韩国科幻文本（小说、戏剧、传说等）的捉襟见肘，以及韩国电影人对现实的敏感阻断了他们对非现实未来的想象，导致韩国科幻片无论如何冒头，却始终是一片荒漠。

韩国能拍好历史片，却拍不好科幻片，这是一个非常奇诡的现象。

韩国科幻片，要么如《胜利号》（宋仲基主演）一般拾好莱坞牙慧，要么如《外星+人》（柳俊烈主演），试图融入东亚文化，却最终令人觉得有“强融”之感。

《胜利号》

韩国电影人似乎很难通过一部科幻片，去进行他们在犯罪悬疑片中所灌注的社会和人性探索。

比如孔刘、朴宝剑主演的《徐福》，抛出了“双男主”加“永生”的设定，本来大有发挥余地，然而电影最终还是沦为肤浅的动作片，珍贵的科幻设定徒成摆设。

《徐福》

回到《贞伊》。

同《徐福》一样，《贞伊》在阶层和伦理上的野心也不小，比如尹书玄这个人物的层次。

尹静依当年是为了医治她的病，才成为雇佣兵，尹书玄通过努力，进入大公司，担任研究所技术组长，然而她癌症复发，面临选择C型脑复制的命运（即将自己的大脑全权交予公司处理，属于最低等脑复制）。

出身底层，即便长大后的她看似进入精英阶层，但其身份本质，依旧被限定在底层之中。

这就同最近网络热议的话题一样——

一个人通过努力扩充了视野，并不代表这个人就脱离了原生阶层，“见过了唐僧师徒，却还是被困在浪浪山”（出自国漫《中国奇谭》第一个故事）。

这是一种非常典型的东亚平民困境。

但《贞伊》并未抓住这一点深挖，导致影片单薄的内蕴无法爬满其漫无边际的背景板。

这就是韩式科幻的问题，花钱很多，噱头很足，但导演们根本没有能力拍好科幻。

也许，韩国电影人需要一个开窍的瞬间吧。

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来源：时光网