《20世纪中国美术南通现象研究展》在北京开展

乐呵呵的笑

12月3日，2019年度国家艺术基金传播交流项目《20世纪“中国美术南通现象”研究展》在中国国家画院美术馆开幕。

　　此次研究展，集中呈现了南通籍艺术家在20世纪中国美术的群体面貌，以及他们在艺术探索上的多维化及美术门类的全覆盖，体现了他们对20世纪中国美术的持续发力与观念维度。

　　展览以三个版块展开，其中《千面沧海》——20世纪中国美术南通现象文献研究，梳理了南通美术现象的地域生态特征和文化价值。《艺脉寻踪》——20世纪前期中国美术南通现象江海艺脉研究，探究江海艺脉的根基和发展脉络。《丹青代有》—— 20世纪中国美术南通现象传承研究，追溯了南通美术现象的传承与创新。三个版块集中展示了南通籍艺术家在中国画、油画、版画、书法等领域呈现出的突破与创新、守正与实验的多维艺术观。此次研究展从地域文化的视角探究20世纪中国美术发展中有代表性的地域文化现象，研究南通美术在艺术风格和创作观念上的多样性、先进性及其在中国美术发展之路上的存在价值和现实意义。

　　本次展览由中国美协美术理论委员会主任、《美术》杂志社长兼主编尚辉担任学术主持，尚辉指出20世纪中国美术的现代性转型是中国进入现代社会所建立的新的人文关系的一种审美形态建构，这种现代性形态既是引进西方美术、靠文化外力促发中国传统美术变革的结果，也是这种外来美术被中国社会现实与传统文化重新选择并进行改造与化合的必然。因而，20世纪中国美术的这种现代性演进便必然会与某些地缘文化发生紧密的关系，以至形成现代性转型的某些独特的地缘文化现象。所谓南通美术现象，是指酝酿于新时期之初而爆发于新世纪的、由南通一地而发散全国的美术创作现象。南通籍艺术家这个集群并不以传统的、具有某种相似性特征的艺术面貌出现在中国画、油画、版画、壁画、连环画、艺术设计、艺术史学等这些门类，呈现出人才领先的优势以及传统与现代、承传与创造、守正与实验等多元艺术价值观。这种全局性立体式的南通美术现象改写了我们以往有关地区性美术现象的定义。

　　“中国美术南通现象”已经引起美术界的高度关注，得到邵大箴、薛永年等美术史学界权威专家的肯定，这一现象在20世纪中国美术史上占有重要一席，为中国近现代画坛提供了一个重要的地域文化艺术现象的亮点。

　　此次研究展旨在对2019国家艺术基金中国美术南通现象研究展项目从学术的角度做一个深入的总结和剖析，以南通籍艺术家的创作实践为切入点，探讨先进艺术教育思想引领下的南通美术现象的价值和意义，从而为南通美术现象的进一步传承和发展探索新的路径。

　　展览由国家艺术基金管理中心指导，中国美术家协会艺术委员会、中共南通市委宣传部、中国国家画院美术馆、江苏省美术馆、南通大学、南通市文化广电和旅游局、南通市文学艺术界联合会、南通市归国华侨联合会主办，南通大学艺术学院、南通市美术家协会等单位承办。

来源：掌上南通客户端