郎朗是谁？

平东村

因为有了祖国的强大

我们每个人才有机会实现自己的中国梦

”说起郎朗，大家都不陌生。

他是百年难得一见的音乐奇才，是享誉国际的钢琴王子，曾被美国《芝加哥论坛》称赞为：“这个时代最伟大的年轻音乐家。”

他是受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家，每张音乐专辑都在全球古典音乐排行榜上名列第一。

黑白琴键的世界里，他激情四射地诠释着古典音乐的魅力，配合着眼花缭乱的技巧以及那一甩头一挥手的招牌动作。

舞台上，他就是自己音乐世界里的王。

少年得志，头角峥嵘，不管外界是赞誉还是质疑，郎朗都没有迷失在少年成名的光环之下，而是努力活成了“国家名片”，成为了中国人的骄傲。
麒麟才子崭露头角

郎朗并不是家世优渥的小王子，而是出生在东北的一个普通音乐世家。

郎朗的爷爷是师范学院的老师，郎朗的父亲郎国任自幼喜爱文艺，在音乐的熏陶下，郎朗很早就表现出了音乐天赋，还不到一岁时，就能哼唱收音机里听到的旋律，两岁的时候就能读音符。

两岁半时，郎朗被动画片《猫和老鼠》中汤姆猫演奏的李斯特《匈牙利狂想曲》钢琴片段吸引，竟无师自通地在钢琴上弹奏出基本旋律。

朗爸凭借自身的音乐素养，非常敏锐地断定儿子对钢琴具有极高的天赋，当即就找来了几个钢琴方面的专家测试郎朗的反应和耳朵的灵敏度。

得到专家的认可后，朗爸便让3岁的郎朗跟沈阳音乐学院的朱雅芬教授学习钢琴，一刻都不敢耽误。

朱雅芬教授非常肯定郎朗的天赋，她对郎父说：“这是一个很有天分的孩子，别的孩子弹钢琴时会紧张地看着我，等我评价，而郎朗似乎只想表演给我看。他生来就是为了弹钢琴的，我一定会好好教他。”

朱雅芬教授是带郎朗走进钢琴世界的第一人，也是助推郎朗成名的关键人物之一。

所有的努力与肯定都得到了验证，5岁那年，郎朗在东北三省少年儿童钢琴比赛中获得了第一名。

那一天，舞台上的灯光照在身上很温暖，郎朗听着观众的掌声，他决定要当一名钢琴家，一直在舞台上的表演，他喜欢这种感觉。

  

那时的郎朗觉得比赛是可以走向人生巅峰的，比赛拿到第一名以后，别人就能看到你一点一点闪光。

郎朗命运的转折点再次到来，朱雅芬老师教了郎朗一段时间之后，建议他去北京发展，以郎朗的天赋，呆在沈阳是一种浪费。

当时是特警的朗爸决定直接辞职，带着郎朗远赴北京学琴，他将所有的雄心都压在了儿子身上，一家人靠着郎母的一份微薄工资度日。

从“铁饭碗”到一个毫无收入的“家庭主夫”，这是一种怎样的勇气？

唯有对孩子极度自信，才有勇气作出这种破釜沉舟的决定。

郎国任是不是一个好父亲？这是一个很有争议性的问题，没有他的孤注一掷，就没有今天的郎朗。

郎朗的父亲朗国任也说：郎朗的成功，不值得效仿，也不可复制。

所以，没有哪一个名人的父母，能够像郎朗的父亲那样具有存在感和争议性。

他们父子俩像一个人一样齐心合力战斗，值得庆幸的是他们最终赢得了胜利。

成长与困惑

初到北京，由于经济能力有限，父子俩只能挑房租最便宜的地方住。

那时郎朗每天晚上都要练琴，先是晚饭后练琴到七点，后来延长到八点，九点甚至十一点，由于房间的隔音效果不好，练琴的声音打扰了周围的邻居，惹了很多麻烦。

房子简陋的条件和邻居的投诉曾经让父子俩内心焦虑无比，他们只好把练琴的时间改到了白天。

童年的时光里，郎朗每天要在课余时间里练琴七八个小时，以训练任何时段的演奏兴奋度。

郎朗的自传里这样写：“你一定得像活不过明天那样地练琴。你必须练到每个人都能看到，没有人有理由拒绝你，你是第一名，永远会是第一名。”

有时命运就是故意要为难你，才会对你露出微笑。

郎朗在北京的第一位老师脾气很不好，她认为郎朗缺乏才华，骂他是“土豆的脑袋，武士道精神、打擦枪风格”，最后开除了郎朗。

这样毁灭性的打击，让郎朗一度失去了对钢琴的信心。

郎朗坐在父亲的二手自行车后座，穿过北京这个大城市的大街小巷，心里的落差很大，在沈阳他是一个天才，在北京他什么都不是。

朗爸也崩溃了。最严重的时候，父子俩的关系降到了冰点，郎朗开始拒绝弹钢琴，拒绝关于音乐的一切。

朱雅芬教授又一次伸出了救援之手，在北京重新给郎朗找了一位水平很高的钢琴教授，她相信郎朗的才华，也相信郎朗会被中央音乐学院录取，这才让郎朗重新看到了希望。

新老师赵屏国让郎朗对钢琴有了更深的理解，老师对郎朗说：“你需要做的就是放松自己，找到同时流动在音乐里和你心灵里的那份感觉。”

郎朗从未放松过，他只想赢得越来越多的竞赛，没想到赵老师竟渐渐让他找到了那份音乐和自己融合的感觉，这对他以后的发展有着非同一般的影响。

郎朗终于如愿以偿，9岁的时候以第一名的成绩考进中央音乐学院附小钢琴科。

在北京学琴时，朗爸曾多次阻止母亲前来看望儿子，理由是：“你一来，郎朗就会恋着你，就不专心练琴了。”

郎朗的母亲曾在采访中这样说：“儿子在台上的荣光有多么巨大，我这个母亲内心的酸楚与感慨就有多么深重。”

很多人怀疑朗爸的高压政策，也有人觉得只要能成功，所有的过往都不值得遗憾。

郎朗也曾在公开场合这样说过自己的父亲：“如果从小没有父亲对自己的监督，也就没有现在的自己。”

15岁那年，郎朗幸运成为加里·格拉夫曼的门生，在国际化的舞台上崭露头角。

17岁那一年，郎朗在芝加哥拉文尼亚音乐节明星演奏会上，紧急代替突然不适的安德鲁.瓦兹演奏柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，演奏完毕，现场所有人起立欢呼，雷鸣般的掌声经久不息。

郎朗一战成名，从此在世界乐坛名声大振，得到的奖项数不胜数。

2002年8月，郎朗在德国获得伯恩斯坦艺术成就大奖，他是该项大奖当年唯一得主。

2004年5月，郎朗在纽约被委任为“联合国儿童基金国际亲善大使”，是第一位担任此职的钢琴家。

2005年，郎朗成为第一位到白宫演出的中国钢琴家，被美国总统称赞为“世界和平使者”。

2008年，郎朗参加北京奥运会开幕式。

2010年，“郎朗维也纳金色大厅音乐会全球首发见面会”在国家大剧院举行，与此同时，郎朗在这一天的全国青联十一届全委会上，被选为全国青联委员。

2011年郎朗获颁英国皇家音乐学院荣誉博士学位，成为历届博士学位中最年轻的音乐家，也是有史以来获得此学位的第一位中国人。

华丽的背后是无尽黑暗的堆积，那些看不到光的是时间里，有人认输倒下，有人涅槃重生。

从沈阳到北京，从北京到德国，从费城到纽约，这对父子赢得了所有“第一名”的征途。

朗爸几乎用尽半生力量，终于将儿子推向世界级的音乐殿堂。

古典音乐的跨界

郎朗的职业生涯从此时进入了快车道，先后出席各国重要庆典，在殿堂级音乐厅举办独奏会，但也引来了一些争议。

欲戴王冠，必承其重。

他很清楚自己的一切都是钢琴带来的，所以，他每天都要雷打不动练琴三个小时。

很多人说自己练一个小时就会疯掉，郎朗说：

“练琴练能力、练心情、练风格，练我们对文化的理解，同时也是练心，一定要把钢琴当作一个有生命的东西，也不要把曲看做一个个死的音符，要倾注感情，你就会觉得曲子是有生命的。”

“因为得在自己的领域里，先站住。你才有资格去做一些所谓的拓展。”

正是郎朗的这样独特开放的演奏风格，使他成为古典音乐与青年人之间的使者，才让古典音乐走进了大众。

因此郎朗也曾被《人物》杂志称为“将改变世界的20名青年”之一。

古典音乐的门槛非常高，甚至大众是听不了的，郎朗发现在国内或者在美国的时候，除了音乐学院的圈子里面，如果他不听古典音乐，他可能一辈子都不会去听。

郎朗自己做了很多事情，想让大家看到古典音乐也可以跨界，他一步步打破了人们对古典音乐的刻板印象，开始慢慢去理解，去接受。

所以郎朗决定先在古典音乐里站住脚，然后去改变，让古典音乐普及。

古典音乐能够让人感受一个不一样的世界，为了让更多人进入到这个世界，郎朗一直在努力。

因为音乐改变了他的人生，他也希望音乐改变所有人的人生。

做公益，一直在路上

能让郎朗关注的，不仅是古典音乐的跨界，还有郎朗已经投身多年的公益事业。

早在2004年，联合国秘书长安南就委任郎朗为联合国儿童基金会亲善大使，安南曾对他说：“你用你的音乐帮助人们改变生活环境，很有意义。”

郎朗觉得一个人不可能改变世界，但是更多的人联合在一起就一定可以，所以只要有机会，他都尽可能在慈善方面做一些力所能及的事情。

对于公益，他一直是当一份事业来做。

早在很多年前，郎朗为了让更多的小朋友上得起钢琴课，便成立了“郎朗国际音乐基金会”，给贫困地区捐赠音乐教室、器材等等，并且在繁忙的工作之余抽出时间，免费为小朋友上音乐课。

郎朗曾经在“郎朗国际音乐基金会”成立时，这样说：“生活中充满音乐是我的幸运，让更多的人生活中充满音乐是我的梦想。做公益，我一直在路上。”

郎朗认为公益不能只靠捐赠，更需要花一些时间亲力亲为对弱势群体提供帮助。

现在很多小朋友在学钢琴，郎朗希望他们能够少走一些弯路，所以他愿意亲力亲为，在钢琴教育方面多花时间。

郎朗曾出席“北京郎朗艺术基金会”的公益活动，向丰台区的三所小学分别捐赠了音乐教室和钢琴教材，还和小朋友们一起弹奏了《彩云追月》和《勃拉姆斯匈牙利舞曲第5号》。

郎朗看到一些学校还是六七十年代的音乐教学体系，就特别想帮助他们，并且他计划捐赠更多的音乐教室，并把这项工作作为自己的重点计划之一。

作为青联委员，郎朗从未忘记过自己肩上的责任，他在节目上将公益的理念和大爱传递给更多的朋友，引导未来更多人投入到音乐教育的公益事业中。

艺术对人类来讲，是非常好的礼物，应该分享给更多的人，郎朗想让全民都有机会学习钢琴音乐。

他曾经这样说过：“再过10年、20年，一个郎朗倒下了，千百个郎朗站起来，放眼世界乐坛，很多个中国的郎朗。如果能做到这一点，郎朗的价值就完全实现了。”

在郎朗的心中，中国在他的生命和音乐中都是无法割舍的。

他曾经在演出中流过三次泪，两次都是为了祖国：

第一次是1996年，当时他在西方登台，弹的是《我的祖国》；第二次是在卡内基音乐厅弹《黄河》，开始是忍着不哭，后来实在是感动得不行了。第三次是弹瓦格纳的《爱之死》。

从事音乐的人，不光对音乐有敏感度，对生活也一定要很敏感。

音乐往往是往情感上听，最后讲的都是人性，通过这些作品能够理解人性和价值观。

郎朗想用音乐，用自己的黄皮肤告诉世界，中国是出色的，中国人是出色的。

很多时候，郎朗都会觉得作为中国人很骄傲，70年里祖国不断强大，让不同领域的人都走向了世界。

因为有了祖国的强大，我们每个人才有机会实现自己的中国梦。

愿每一个人都像我们的祖国一样，越过越好！