承载千年的神舞山歌，作为南通人你知道多少？

梦在壹城

地处"淮南江北海西头"的南通城，是一座有着数千年文化遗存的苏中古城。历史与现实、古老与时尚、外地文化与本土文化在这里兼容并蓄、交汇互存，形成了极具特色的绚丽多姿的江海文化。

独具地方特色的通剧，热闹的浒澪花鼓，通城人的春节就在各种充满地方文化色彩的演出中拉开了大幕。

一、通剧&南通僮子戏

"通剧"这个剧种可能很多朋友们都没有听说过，它远不如京剧、沪剧、昆剧等有名气，而是南通一个地方戏曲剧种。原名"僮子戏"，它源于上僮子。所谓"僮子"即民间职业巫师，发源于楚越的"以舞降神"的巫觋与当地的方言、文化、风俗、民情交融，同化逐渐形成了有鲜明地方色彩的古巫觋的另一个分支&南通僮子。

僮子在祭祀、祈祷、招魂等活动中进行舞蹈歌唱，渐渐把一些故事、七字调加入唱词中，这种歌唱方式为百姓所喜闻乐见，就慢慢传播开来，最后登上舞台，形成了通剧。

二、 浒澪花鼓

新打花鼓出了门，顺风来到紫禁城，

当今天子开金口，问声花鼓哪里人?

扇子一张开封府，扇子一拢杭州城，

花鼓一敲称万岁，打花鼓是浒澪人。

《秧歌调》的花鼓词

浒澪花鼓，又称洋花鼓，流传在如东西北部西下洋一带。浒澪花鼓产生于明清年代，历经数百年的发展，形成了集音乐、舞蹈、戏曲于一体，既有里下河地区的水乡音韵、江南山区风味，又流露出南黄海滩涂气息的独特风格，是我国民间文艺宝库中的珍品。

三、 海门山歌

有人会问"海门没有山，哪来的山歌？"这里用一首老的海门山歌来回答更合适不过了，记得开头几句歌词是这样的："海门地区没有山，没山哪里来山歌？""谁说海门没有山，金山银山千万座，千万座。"这里的"金山银山"指的是粮食棉花。这歌声，唱出了那个"以粮为纲"年代海门的种植结构和经济结构，也唱出了海门人那时只能种田和精于种田。

2008年被国务院批准为国家级非物质文化遗产保护项目。海门山歌语言纯朴自然，形象生动；其音乐清纯甜美，悠扬婉转。

海门山歌主要分为两类，一类是即兴山歌，大多是农民在劳动中或劳动之余随口编唱，歌词有四句、六句或八句，内容大多反映劳动生活和男女爱情；另一类是叙事山歌，歌词长达数十句或数百句，歌中有完整的情节，生动的人物形象和丰富的思想感情，如《摇船山歌》《红娘子》等。在音乐上，以山歌调和对花调为主，也包括大量的民间小调。在演唱方法上，主要是独唱和对唱。

四、如东跳马夫

"跳马夫"原是流传于如东一带的祭神舞，所祭之神为"都天王爷"，跳马夫是如东地区的一种舞蹈，气势雄壮，表现古代劳动人民剽悍勇武。

"跳马夫"动作的风格，可用八句来概括：

脚站八字似座钟，腿臂微屈像劲弓。

挺胸收腹须沉稳，气贯丹田身如松。

跳踢颠磋讲扎实，迈步敦实肩微动。

目光坚定不斜视，刚健质朴显威风。

简洁、整齐的舞姿，铿锵的节奏，粗犷的呐喊乃至排山倒海、撼天动地的气势，被外国人称之为"中国迪斯科"。"跳马夫"是男子群舞，无音乐伴奏，主要靠马夫身上佩戴的马铃声伴舞，舞蹈机动多变。

五、 如皋木偶戏

如皋的杖头木偶曾经空前繁荣，100多家木偶戏班争奇斗艳。解放后，较负盛名的几家木偶戏班子加入了当时的文学艺术联合会，博取众家之长，各项技艺突飞猛进，"不是真人胜似真人"的精湛表演深受人们的喜爱，拥有广泛的观众群体。2006年，"如皋杖头木偶戏"被列入江苏省非物质文化遗产。

如皋早期的木偶是用木头雕刻出大同小异的简易头型，再画上不同人物的脸谱，用藤条扎成或大或小的身腔，穿上不同的服饰用以区分不同角色形象；后来用纸脱胎的方式做头和身腔的模子，凹凸有致，木偶的眼睛、嘴巴可以转动、开合，较为生动形象；善思善变的如皋木偶艺术家，不断在木偶的制作过程中引用新材料、新工艺，人物的喜、怒、哀、乐、美、丑、怪异不再模糊单一，变得形象逼真。

这些都是老祖宗给南通留下来的遗产，流传至今，都是无价之宝！ 希望这些珍贵的遗产可以代代相传，让我们的后人都能继承这笔丰厚的非物质文化遗产！