冰与我之歌

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经过小透明打篮球以及傲娇青年游泳故事的长期教育，动画观众已经习惯了体育场馆里弥漫着的恋爱酸臭味。虽说从上世纪末《灌篮高手》结束起，双男主情感番外就有铺天盖地之势，可终究只能在亚文化的圈子里老实待着，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
现如今，如此明目张胆地在青春与运动的激情中夹杂着比男女关系更加混乱的同性情感，暴风席卷之势已不可收拾。就连冷色调的冰场也未能给这股爱的暖流降温，花样滑冰单人项目男子选手波澜壮阔的内心戏，比双人组的丰富多了。

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迷妹久保美津郎老师长得好似隔壁对着外科女医生未知子大呼小叫的副院长，追星的热烈程度也与戏中人不相上下。

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《Yuri!!!on ice》海报
作为已退役选手町田树的死忠粉，久保老师倾注满腔的爱绘制的动画《Yuri!!!on ice》（冰上的尤里）自然是情感丰富，内心情感波动转移到了指尖和足尖，肢体语言配大段独白，在主打抒情的伴奏曲目中，勾勒出男主人公对爱的深刻认识，一点都没有运动应有的热血——一部靠花样滑冰比赛串场的都市青春爱情喜剧，血太热，容易上火。

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花样滑冰本来就是选美式的比赛，观众性别比例失调程度高过师范院校。凭借体能上的优势，男子花样滑冰选手往往能够做出比女选手难度更高的动作。而动作难度越大，精彩程度也越高。
加上配乐、编舞、连贯程度和选手表现力都要算作综合评分因素，男子选手在冰场上孔雀开屏一样的表现更令人赏心悦目。
冰场是个“看人下菜碟”的地方，选手个人魅力能够影响现场气氛，评委需要秉公评判。在观众眼里，选手发挥失误除了叫人心疼，丝毫不影响内心评分，粉丝滤镜的魔力是童话里魔镜所不能媲美的。

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负责培训男主角的教练维克多是从明星舞台上走下来的人，靠个人魅力和卓越技术征服了众多观众，尤为擅长一对多。
然而，一旦换到一对一的场合，尤其是当身份从受教育者转变为引导者和教育者时，短板就出现了——个体置身于群体中时，情绪容易受环境感染，对付独立个体则需要一套完备的交际系统才能在互动中掌握主导权。
肉体赢容易，情感得胜难，全年的日剧都在讲这个道理。

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町田树两年前结束俄罗斯索契冬奥会后就退役了，这个时间点是他的动画翻版胜生勇利故事的开始。无法继续自我提升的俄罗斯名将维克多看到了勇利的练习视频，主动上门，赴日做了勇利的教练，亲自操刀编舞。
町田的偶像——瑞士名将史蒂芬·兰比尔也有过类似行为，虽然没执教，但先后给町田编过两套节目，还发出“看了树的表演，我仿佛陷入一场热恋”的评价。作者透过粉丝滤镜看到粉红泡泡也就不奇怪了。

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在名将的指导下，成绩一直未取得突破性进展的勇利，一面要引导教练情感的成长，一面要应对来自多国的竞争对手——竞争包括情感和成绩两方面，喜欢吃炸猪排盖饭的小胖子勇利辛苦了。
剧情走的是传统的恋爱剧路线，先虐一方，再虐另一方。双男主角感情甚好的时候，就在副线上掀起波澜。痛失承教机会的俄罗斯小朋友尤利被边缘化得有些严重，《情书》“藤井树”同名梗没有玩起来，就被“男-男-男”的情感拉锯战抢掉了大部分戏码。

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爱使人成长，令人获得自信与前行的动力，三项情感鸡汤的主旨要点在冰上铺展开来。负责配乐的梅林太郎和松司马拓经验老道，表演环节的音乐令人印象深刻又不至于抢戏，整体风格统一还能结合选手个人风格做出调整，曲目多，能做到这个程度，在非音乐类主题动画中实属不易。

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《Yuri!!!on ice》的问题反而出在画面上。两个Yuri的身高设定相差十厘米，上冰后完全看不出差异。
技巧项目选手的身高、体重、体形和身材比例都对表演效果有影响，但这种影响在动画片中从来就不是问题，影响因素完全唯心主义了。爱拼才会赢，有爱就能赢。一个情绪波动，轻则错过节奏，重则摔倒，可以说没有情感寄托的已经被开除上冰资格了。

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除了对差异性的忽视，景深设置和挑战透视原理的画面，也让整部作品呈现出一种粗劣感。冰上起舞的选手们仿佛路飞附体，身体伸缩有弹性，与冰场的比例忽大忽小，腿忽长忽短，镜头切到全景、远景时呈现出一种爱丽丝漫游仙境的奇幻感。
运动题材的初衷本该是“冰与我之歌”，怎奈演变成了“恋爱中的我与维克多”。试想，国际主义的大爱会感化多少少年穿上冰鞋翩翩起舞，可惜，这部动画没管那么多。