致敬吴天明导演 (百鸟朝凤 影评)

公正公平公道

慕名去看了导演的遗作，片子结束在焦三爷远去的背影里，聚光灯亮起，我的眼睛也亮起。想到导演远去的背影，不免在心里唏嘘一番。不知道有多少人是因为方励导演的“一跪”而去的电影院，在最初看到这个消息的时候，我内心里也有一番不舒服的地方，因为我也不喜欢“跪”出来的票房，我也希望我们的电影里少一些苦情，多一些与时俱进。但看完电影，我不免在内心中，真正理解了方励导演的一跪。方导演似乎也传承了片中“天鸣”的责任，有必要将吴导演的思想传承下去，而及办事以一种近乎“惨烈”的方式。
      吴天明导演的电影，看的很少，看了老谋子的短述，大约了解了吴导演对于电影的艺术追求与我们当下的消费型电影模式，有着本质的区别。他们那一代的人，对于电影，是怀着巨大的情怀，而我们父辈那个时代，看电影简直是一种奢侈的享受。他们那个时代的电影，放在现代我们来看，多少会有一些又红又专的“傻”劲，但时代选择了“给予"它的受众一个“当下”，那个时代的当下就是“红高粱”、“黄土地”、"秋菊打官司"。。。总有人不欣赏这种类型的电影，他们说那是中国的糟粕，他们天真的认为《中国合伙人》里的黄教主是真的扬我国威，他们将在电影院里消费“囧”系列看做是电影的本质，在一个娱乐至上的时代里，“他们”可以有这样那样的说辞，而“我们”也会深深记住并怀念吴天明导演。以上对于“徐峥”“陈可辛”导演，没有任何诋毁的意思，反而是觉得，他们也是在一种“阵痛”的模式里不断的探索。而彭浩翔导演的“丟驴”也是对资本冲击文化内核的一个及其尖锐的说辞。
      来说说电影，关于这类型和题材的电影，可能拍摄的导演会越来越少。这是一个什么类型的电影？大约是“非物质文化遗产吧”。看着电影，我突然想到了郭德纲，看着老郭现在说相声，说评书，主持节目风生水起，而他曾经也说过，相声也会渐渐的没落，就像许多传统的曲艺形式，会渐渐的远离人们的生活，这是一种”自然“选择，即使我们不承认不舍得，也是没有任何意义的事情。文化可以被传承被纪念也算是一件幸事，因为人类的发展，淘汰了太多不“落后”的东西。一个有趣的讽刺是，西洋乐的涌入冲击了民乐，而现代流行音乐又使得西洋乐（西方古典乐）也渐渐的处于被淘汰的状态，而当下的互联网模式，使得流行音乐也快速的进入死亡的边缘。其实归根结底，工业革命，互联网革命，科技创新革了前者的命，而我们的文化守护者，又是多么的不舍得那些传统。
      说说价值观的问题，第五代导演从努力拍摄高高在上的艺术片，到冲击奥斯卡、戛纳金棕榈、柏林金熊、威尼斯金狮、东京电影节，然后是多如牛毛的港台韩日合拍片，再到当下的接地气的那些电影，他们一步一步的放下了理想，放下了坚持，放下了自尊，放弃了底线。而反观我们自己，我们就这样的看着他们没落，然后我们对那些坚持拍摄艺术电影的导演说，这种题材太沉闷，太无聊，太老旧、没明星，没噱头，没市场。。。我们是一批很好的消费者，我们用票房成就了北美之外的第二大电影市场，而我们也用消费扼杀了所有的艺术和传承。可能不久之后，拍摄这种类型电影的导演会越来越少，王小帅、贾樟柯们也会成为历史的一个黑点，微不足道的低沉。不久的未来，那些进城务工的兄弟姐妹们，也会渐渐淹没在金钱的海洋里，成为一批又一批的蓝玉；那些奋斗的马云、柳传志们，会渐渐的离开我们的国土，漂洋过海的去实现“移民梦”，这些引申的含义，我想吴导演已经浅浅的向你我传达了。我们会渐渐的背离传统，在一次又一次的“革命”后，主动或被迫的放弃曾经，这些不仅仅是国人的问题，也是每个国家都在面临的问题，我们不得不一次又一次的提到《往事三部曲》等等。
      这些似乎是逃脱不了的宿命。那么今天就让我们好好的借助电影，对曾经和传统做一次缅怀，对吴导演好好的做一次缅怀。谢谢导演，用生命给予了我们这样一部电影。