无价的朱塞佩?托纳多雷 (最佳出价 影评)

wulundanche

对着屏幕想半天，感觉只有这个标题最能表达我对这部影片的感受。每多看一部朱塞佩·托纳多雷的片子，对他的欣赏就飙升一个台阶。《天堂电影院》《西西里岛的美丽传说》《海上钢琴师》，一部比一部精彩。就连不怎么轰动的《隐秘女人心》也令人沉浸，那部片子完全是向希匹柯克致敬的杰作。只是奇怪，我却一直没听说过这部叫做《最佳出价》的影片，直至上个周末，在午夜电视频道偶遇，再次着迷。

故事的两个主角，一个是顶级古典艺术品鉴赏大师，拍卖行老板，孤僻冷傲、头发花白的单身老男人维吉尔，另一个是年仅二十七岁、拥有一座古典宝库的美丽绝伦的财产继承人克莱尔。年轻的女骗子如何在这样一个鉴赏力超群的男人那儿得手？这问题从一开始就紧紧地抓住了观众。所有人都知道他必将受骗，但心弦依然被紧扣。把一个已知结局放在观众面前，这是很危险的手法。然而，朱塞佩·托纳多雷却做得如此出色，几乎每一个细节都经得起推敲。

同病相怜，这是女继承人克莱尔走向大师的第一步。表面上看，克莱尔是广场恐惧症患者，把自己幽闭在屋中，设置各种楚楚可怜的情形，慢慢融化老男人坚硬的心。实质上，鉴赏师维吉尔才是真正的病人。他用不法手段收集各种古典女子肖像画，藏于密室。他常呆在他的密室里，让满墙价值连城的女人注视着他。克莱尔幽闭自己的密室，正是他这个密室的复制品。只不过，那个密室里只有一个女人，一个鲜活的美丽女人。“欺骗一个人的最好方法，就是让自己变成他。”于是，一个连老友都难以企及的男人，在无数个“和你一样”的呼唤声中找到了自己的灵魂归属地。

朱塞佩·托纳多雷在呈现过程中没有多少镜头放在女主角那边，大量的镜头表现的是男主角维吉尔的表情和眼神。陪伴他的，只有用着钓鱼手法、始终不肯露面的克莱尔的声音。在这个迷人的特别会编故事的声音中，观众看着维吉尔从冷漠到愤怒，从愤怒到好奇，从好奇到同情，从同情到着迷。节奏掌握得不疾不徐，既没有恐怖片的战栗，也没有文艺片的蓝调，而你的心就是在惊惧，就是在伤感。惊惧如《隐秘女人心》，伤感如《海上钢琴师》。影片最后，严重受伤变得痴呆的维吉尔，倒带一样的回忆镜头，绝望的怀旧情绪弥漫于屏幕，就如一个女孩对我说的“看完以后不知道心里什么滋味”。此种滋味，同样弥漫于《天堂电影院》中。

至于故事的推进过程，我就不剧透了。大量考究的细节，比如这群骗子租下的别墅对面酒吧里的人们，那个每天坐在咖啡馆里计数、记忆力卓绝的女侏儒。有一个细节我的看法和很多人不同：维吉尔为什么走到警察局门口又转身离开？很多网评认为，他依然爱着女主角，因为他说过“每件赝品都隐藏着某些真实”，所以他才会找到克莱尔说过的时间咖啡馆去等待她的真实到来。我认为没有那么文艺浪漫，原因很简单：他的所有收藏品都是用欺骗手段得来的，报警意味着他首先要承担骗取名画的法律责任。如果非要挖掘影片的主题（我一直觉得这是一个伪名词），那么，其实，它应该是：得之不义，必将失之。

一个对细节要求文艺入骨的导演，却能把电影拍得不见血腥地惊悚，拍得如此扣人心弦，希皮柯克之后还有何人？