儿童剧怎么做才能不low？

在上不中上中

这是一部源自挪威的经典故事，故事发生在一个小山村，村里住着一对父女和三只小羊。
小女孩每天带着羊吃草。有一天，小羊们发现河谷对面的草很绿，按捺不住想去看看，但桥下住了一只爱吃羊的巨魔，小羊们几经波折，想出了对策：第一只羊上桥说，后面还有更胖的，被放过；第二只羊也说，后面还有更胖的，又被放过；等羊老大上桥，太阳也出来了，巨魔不是它的对手，变成了石头……
前年，百老汇将之变成摇滚儿童音乐剧，讲述了一个有关“贪婪”的故事。去年10月，开心麻花结合他们擅长的爆笑包袱，改做了中文版在深圳首演。3月26日-27日，这部剧将首次在上海公演，未来还将于北京巡演。

儿童剧怎么做才能不low？

不同版本的在地化处理
《三只小羊》是开心麻花“三只”系列之一，前有《三只小猪》，后有《三只小熊》。
与以往的国产儿童剧不同，《三只小羊》完全是按成人剧的制作水准完成。
进行本土化改造时，导演朱峰没有改变原剧的角色设置、戏剧冲突，但在三只小羊的性格上做了区分处理，提高了三者的辨识度：羊老大变得摇滚又正直，羊老二很嘻哈，羊妹妹又是朋克风——不同的音乐风格，代表了不同的性格定位。
根据深圳、上海、北京三地特色，朱峰又在台词语言上，为不同地域版本做了有差别的“在地化”处理。演员们的二度创作，对在地化又尤为重要。
参演上海版《三只小羊》的五位演员，分别来自上海音乐学院、上海戏剧学院等专业院校。

儿童剧怎么做才能不low？

《三只小羊》排练厅。
朱峰说，开心麻花在很多地方有分公司，每回演出都会在当地招募演员，这些演员对当地的文化、生活、语言习惯都比朱峰更了解，他也正是借助他们来把控不同版本的语言和风格。譬如，上海版和深圳版分别用到了沪语和粤语，北京版又有独有的老北京味道。
13岁赴美，朱峰早年在美国戏剧音乐剧学院念的是音乐剧表演专业，在百老汇有超过一千场的表演经验。2009年回国后，朱峰加入了开心麻花团队。熟稔百老汇创作规律的他，因而会在视唱练耳、表演方式上向演员们传授百老汇心得，将其统一在他的表演风格里。
“国内音乐剧创作者在写作时，往往将台词、音乐、舞蹈分得非常清楚，彼此之间没什么关系，演员也是纯唱歌，纯跳舞，比较割裂。”有些所谓的音乐剧，把所有的歌全拿掉，这个故事照样能讲。排《三只小羊》时，朱峰避免出现这种情况。在他看来，一部好的音乐剧是台词、音乐、舞蹈统一，都在讲同一个故事，都在推动故事情节，都能补充人物性格，没有一个段落可以被删除。满足这些条件，才有机会成就好的音乐剧。
来自百老汇的词、曲作者为《三只小羊》写了一大堆偏轻摇滚的歌曲，此剧打出的口号也是儿童摇滚音乐剧。很多人听到摇滚二字就觉得距离远，但朱峰并不担心国内的小朋友不能接受。
就他观察，当今中国的小朋友都是看着《冰雪奇缘》《沉睡魔咒》等好莱坞电影长大，很能接受流行、时尚的音乐。“地球文化已经形成了。”他说，“摇滚是非常灵活的一种音乐，叙事的功能性很强，有特别抒情的，也有节奏特别强的，做音乐剧非常容易上手。”

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剧照。
要的就是“合家欢”
虽然《三只小羊》的受众定位是3-9岁的儿童，但在排剧之初，朱峰力推的就是“合家欢”的概念。
回国后，朱峰先后排了6部成人音乐剧，2部儿童音乐剧。此前，他针对国内儿童剧做过一些调查，发现太多创作者只为孩子服务，但忘了剧场里有2/3的观众是家长，年龄层跨越很大，“我们不能完全忽略家长的感受。”
孩子更多是对状态上的东西反应明显，而家长对台词、歌词等比较敏感。因此，剧中部分台词、歌词的喜剧点是专为家长设计。
上海公演前，开心麻花召集一批家长和孩子，在他们面前做过一次40分钟的彩排式表演。
扮演爸爸的演员施哲明分外出彩。囡囡，哈结棍，哈色特了，这些接地气的沪语从他一脸傲娇的口中传出，每每逗得在场家长呵呵笑。“今天是个大日子，《太阳的后裔》更新了，我要去看宋慧乔。”这句紧跟当下影视热点的台词，也让家长们知道，他们不是在看一个和自己完全无关的儿童剧。
这么多年演出下来，开心麻花一向敏感于成人的感受。因而每隔一段时间，《三只小羊》都会给家长抖一些包袱，增加一些他们也能参与的互动。
“从宣传角度来说，一部剧的口碑如何，也是由家长宣传，而不是孩子。”为了照顾家长的感受，朱峰说，他们会力求引进一线演员，要求他们真跳，真唱，真演。
但是，要让家长和孩子同时喜欢一部剧并不容易。朱峰总结，家长喜欢逻辑性更强的戏，而从音乐的角度看，《三只小羊》并不低幼，它极具高难度的和声，成人更容易欣赏。

儿童剧怎么做才能不low？

“大部分儿童剧都很low”
开心麻花在“做好内容”上坚持了很多年，对于这一点，朱峰是坚定的支持者。
“很多人追求大制作的戏剧，但舞美和灯光再绚丽，戏不好看，观众是不会买账的。大并不意味着好。”朱峰自信，《三只小羊》可能是目前国内综合质量最高的儿童剧之一。
在此之前，朱峰对国内大部分儿童剧的观感是制作不够精良：多数是人偶剧，故事情节极简，布景简陋，演员甚至放着录音走位；有些戏不考虑戏剧结构，纯热闹，总觉得孩子的观感无所谓，反正他们也看不懂；音乐整体偏低幼……“但其实孩子比我们想象的要聪明得多，他们成熟的速度比我们快，接触信息的速度也比我们快。”
《三只小羊》里的羊和巨魔都由真人扮演。从彩排现场可以看到，小朋友们从一开始就没有怀疑过“羊演员”的合理性。譬如，迷糊的女主小芭比丢了羊后自言自语，“我是来干嘛的？”小朋友们会热情回应：“找羊的！”小芭比又问，“有没有人看到我的羊？”小朋友们又纷纷举起手指向一边，“在那里！在那里！”
巨魔出场时虽然只是头戴一顶草帽，小朋友们也会跟着害怕——因为有紧张的音乐铺垫，他们潜移默化就相信了角色设定——彩排时，五位演员演了六个角色，却很能调动台下大小观众一起互动。孩子们叫着，喊着，几乎成为演出的一部分。
朱峰认为，人偶剧对3岁以下的低幼儿童比较适合，因为这时的孩子看的只是形象。而真人演还是人偶演，对孩子来说也并不构成绝对的问题，“但真人演一定比人偶演更生动。”在他看来，人偶剧局限了演员能力的真正发挥：没有脸，没有肢体，身在人偶里的演员，其表情和肢体都很受限制，任何人都可以藏在里面。而真人演，对演员提出了更高的要求。

儿童剧怎么做才能不low？

两部儿童剧排下来，朱峰感觉做儿童剧最难的是“怎么让儿童开心地去学一些东西”。
“儿童剧必须有教育的层面。”他感慨，让孩子开心特别容易，但要让他们在开心过程中学到知识，同时也让家长开心，难。
《三只小羊》不乏潜移默化的教育意义。比如，开场就用唱跳的方式唱出羊的体征，羊有四个胃，是食茎动物；小羊为什么能成功？因为爱看书的小芭比用书上知识，带领小羊打败了巨魔，所以，爱读书是好事；巨魔为什么会败？因为它贪婪，总是贪恋未到手的东西；最重要的是，这部剧鼓励小朋友们不要有畏难心理，要冒有准备的风险……
“平时我们很难向孩子解释这些概念，但在好玩的过程中，他们很容易就记住了。”朱峰得意的是，他们做音乐剧没有放弃教育，但同时又让家长和孩子都开心了。