卡罗尔和阿黛尔，都只因在人群中多看了你一眼 (卡罗尔 影评)

binhao102

所有爱情的开始也许千奇百怪，但所有浪漫爱情的开始都只因在人群中多看了你一眼。


拥有唯美画风的《卡罗尔》绝对称得上是2015年好莱坞电影的一缕清风，这缕清风来自两位女主角的绝美容貌、浑然天成的演技以及拍摄手法之细腻。几乎所有的同性题材电影都在着重描写矛盾，个人内心的矛盾，与周遭人的矛盾，与社会的矛盾，又全部以悲剧收场，重复着这个令人心痛、心知肚明、且又无能无力的现实。《卡罗尔》的清新之处在于不造作，省略繁缛的背景渲染，无关他人，无关环境，一切的开始和结束都只是因为最纯粹的爱情。而被认为是近年同性题材电影最高水平代表作《阿黛尔的生活》（以下简称《阿黛尔》）与其在各个纬度上均有可对比之处。

背景设置：20世纪50年代的美国 VS. 21世纪的法国
一直以来法国同志在社会的被认可程度及人口比例都欧美国家前列，几部国际影坛上出现过的法语同性电影中全部以无差异化题材为主题，除了获得13年戛纳金棕榈的《阿黛尔》之外，还有同年入围戛纳一种关注单元的法国惊悚同志片《湖畔的陌生人》，05年讲述一位同志临死前人生感悟的《时光驻留》，以及多次入围戛纳奖项的魁北克导演哈维尔多兰的多部代表作（《我杀了我妈妈》、《双面劳伦斯》等）。法国人随性奔放的性格和自由的生活态度让同志们的天性得到了释放并获得了良好的生存环境，。而卡罗尔的故事发生在20世纪50年代的美国，比60年代的美国同性运动还早了几年，当时同性恋还不合法，女性同志则更少，在这样的背景下Carol的丈夫以其违反“道德问题”收回其对女儿的抚养监护权也就不难理解了。近些年好莱坞同性题材电影几乎以同性运动斗争、社会阶级矛盾、或者爱情悲剧为题，08年获得过最佳男主角的《米尔克》，05年获得过最佳导演的《断背山》，14年提名金球奖的电视电影《平常的心》，以及今年的好莱坞电影《被拒人生》。因此，卡罗尔才更显现出一种清风般的存在，同时也象征着好莱坞同性电影题材正逐步趋向大众化。
《湖畔的陌生人》

角色设置：御姐萝莉CP  VS. 热血少女CP
身份性格相差悬殊的两人不顾一切的fall in love大概是所有爱情电影的套路。只不过《阿黛尔》是两个同龄热血少女面对同性刺激出的荷尔蒙无法释怀想要一试究竟，《卡罗尔》倒则是霸道大叔和文艺萝莉的女版组合。Carol 和Emma一个是高挑美艳的富家太太，一个是当下更受推崇的帅气短发女生。Therese和Adele都从未有过同性经历，但在遇到对方后便再也无法自持，也都无法再接受原有男性恋人身上的俗气丑陋的身体和灵魂。但在两部电影里却几乎没有浪费一点手笔在两人的身份认知上，这大概是当遇到人生真爱时的表现吧，哪怕在常人甚至自己看来再荒唐不可理喻，遇到了就知道是对方，没有丝毫迟疑地义无反顾去勇敢追求自己所爱。两对couple中都有一人是艺术家，Emma作为画家把年轻貌美的Adele 视为创作muse并取得事业上升。Therese一心想发展摄影事业，Carol送给她好的相机并且从她身上得来灵感，拍出的照片让Therese迈出了摄影事业的第一步。两个故事同时还告诉我们，艺术最好的创作激情和灵感来自于自己所爱，然而之后的故事往往是当灵感消散的那一天和当新的灵感出现时也就宣告了恋情的结束。



故事发展：家庭纠纷阻碍 VS. 大众化情侣发展
两部电影观影感的最大区别在于，卡罗尔像在看别人的故事，阿黛尔像在看自己的故事。这种感觉又或是源于普通异性恋人群的普遍认知，同志片必然是充满矛盾，人权斗争，法律抵制等等各种问题，大众爱情片才应该是相爱出轨分离这种俗套故事。Carol和Therese的感情迷离而浪漫，刻骨而遗憾，从相识到真正一起只有一个旅程的时间，符合一般同性恋情的描绘，美好短暂却让人欲罢不能。
表面上两人分开的原因是Carol的家庭纠纷，电影留白的结局让观众为两人的最终结果遐想纷纷。而阿黛尔的整个故事启程发展则更大众化，和一般的异性恋情侣一样，由于阶级差距拉大而无法继续走下去。但两部影片的时间跨度和故事风格本身不同，因此平行对比必然有失偏颇。

电影拍摄：唯美 VS. 写实
看过卡罗尔的观众都能体会到电影每一帧画面的结构、色彩的设计和用心，而阿黛尔极简主义的文艺派系风格，无配乐、自然光、长镜头、女演员的素颜，屏幕旁边一直滚动的dv时间标识，让人毫不费力的直接代入生活。除此之外，演员的表演风格、服装、配乐、摄影、台词的设置，全部紧密配合大方向。细节上卡罗尔做的十分出色，比如Carol两次将手搭在Therese肩上时Therese即便内心紧张颤栗却表现出的隐忍克制，还有当Carol终于无法克制思念打电话给Therese时指尖在话筒上轻轻的盘旋。阿黛尔也同样通过演技和摄影来最大化凸显电影的真实性，Adele的一些揪头发和吃东西的小习惯表现的尤为出彩。



演技： 平稳发挥 VS. 惊艳突破
奥斯卡刚刚落下帷幕，综合金球奖，戛纳，英国学院奖和奥斯卡的战绩，卡罗尔以全程陪跑而告终，两位主演入围的最佳女主女配似乎也从来没被列为热门候选当中。尽管如此外界以及观众对于凯特和鲁妮的演技仍然给予好评。作为全球超一流演技派，凯特的演技自然毋庸置疑，但也正因为如此在这部作品中并未给出特别突出的表现。鲁妮一直是一位被低估的演员，从11年《龙纹身的女孩》当中的惊艳演出瞬时被广大观众认识熟知，随而跃进一线影星之列。有人评价鲁妮在卡罗尔中的表现超过了凯特，将一个女孩的害羞、坚定、伤心和无助表现的淋漓尽致。而属于鲁妮本身的气质配合整片的氛围又融合的天衣无缝。而《阿黛尔》两位主演的表现不露一丝表演的痕迹，就像是身边的谁谁发生在现实里的故事。Adele一角启用了并不知名的新人从而一炮走红，虽然在《阿黛尔》之后并没有交出特别优秀的作品，其他导演似乎也发觉她自身并没有过高的商业价值，其他影片中仿佛也仍然脱离不开阿黛尔的影子，但不得不承认她把Adele这个和自身性格契合度非常高的角色演到了极致。饰演Emma的蕾雅通过这一角色实现了全面颠覆，跳出了曾经的文艺片甜美女生展现出了她极高的可塑性。而作为最新一任邦女郎的她在商业片中却表现平平。由此来看《阿黛尔》的成功具有一定的偶然性但又却也是必然的。



近年电影趋势
纵观同性题材电影概况，男性同志片依然占据大臂江山，但近几年的女性同志片有反攻趋势，几部巨星加盟的影片赚足了噱头，但叫好又叫座依旧是寥寥无几。总体同志片依旧以小成本文艺片为主，大制作同志片则必定要与真实人物事件关联，要走商业体系就必然是要趋附上主流价值观。而真正有兴趣投拍同志片的优秀导演并不太多见，多数还是因为自身取向原因才会对这类题材有特别的关注。从今年奥斯卡的获奖提名影片看来，最佳影片候选里只有包括卡罗尔在内的共两部纯女性视角影片，好莱坞和电影产业依旧是以男性题材和男性演员为主导。但越来越多的电影不以同性电影的老几样为主题这一点确实令人欣慰，同性之爱本为自然状态的爱情，不被拿来作为一个猎奇点和噱头，才是表现了对它最大的包容和尊重。