眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

tianmaxingkong

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

标志性光头
Joel Meyerowitz想要的不只是一张新的好照片，要的是无数新体验。几十年来满世界跑，就是期待眼前的画面能开拓自己。而他已经很清楚自己会在什么情况下会按下快门，“Every time you push the button, you say yes”，不受触动的场景里，快门是安不下去的。

“我是摄影的仆人，我为它服务，知道它的需求，并从中得到馈赠。”

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

还有头发的时候
1938年3月6日出生于纽约，最佩服的摄影师是布列松、Robert Frank，还有Eugène Atget。
24岁的时候观察过Robert Frank拍照后，他辞去曼哈顿一家广告公司美术指导的工作，拿着35毫米相机出街拍照，那时他用的是黑白胶卷。

和五十几年前一样，纪录片Sense of Time里满脸皱纹的Joel Meyerowitz在纽约街头，追着光线拍摄——再过十五分钟，街对面三楼窗户边的一角阳光会去到下个街区，他蓄势待发。
“街上的一切都是馈赠，但你得先上街。”

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

New York City, 1963

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

Anawanda Lake, New York, 1970

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

Six Flags, Dallas, Texas, 1971
1963年的时候他去朋友家看到大量黑白照片，忍不住自己在家里弄了个小暗房，以便随时可以洗出拍好的胶片，同时开始追寻黑白影像更为完整的表达方式。60年代，彩色照片的在业界地位尴尬，谈及摄影艺术的严肃性人们只会说黑白。Joel Meyerowitz在最终投入彩色胶卷的怀抱时也曾经历了一番挣扎。1966年起，他随身带两台相机，在同一个场景和时间，摁下两次快门——他想寻找答案。黑白和彩色究竟有什么不同和联系？在某个情境下，如果天是蓝色，会更有意义吗？哪一种更能表达自己？

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

一番自我争论后，他坚持站在了彩色那一面并延续至今。再回头看，那段时间是他放开脚步，彻底抛掉黑白进入彩色的一个过程。他重新认识了自己，“我的照片不是艺术，是在一个瞬间里，我对眼前事物的理解和这个世界的给予达成了一致。不是形式，更多是感觉。我才不管黑白照片和什么艺术，拍彩色是因为生活就是彩色的。”

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

New York City, 1963

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

Florida, 1970

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

Los Angeles Airport, California, 1974

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

New York City，1975

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

Malaga, Spain, 1967
冬天Joel Meyerowitz曾站在圣保罗地铁出口的自动扶梯口拍照，人群如同模特不断更换，被传送带送进他的镜头中，他可以挑选戏剧性的场景。地铁站的人们已经迷失在城市里，地图前围着一圈人找路。在地铁口附近拍照，对他来说就像回到1968年的巴黎。

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

Paris, 1967

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

Paris,1967
Joel Meyerowitz曾拍摄过一张照片，一个摔倒在地铁口的男人，周围人们的反应直接而粗暴，甚至身后的人直接想从男人的身上跨过。在城市里，一个人的摔倒永远无法阻止整个社会机器的运转。如今的街头，尽管没人摔倒，但片活力与忙碌依旧。一些意料之外的灵感来自人们的表情、姿势，这深深地让他感受到与其他生命间的联系。欧洲城市相较纽约速度更慢，时间在他面前变得具有延展性。
摄影的力量在于，照片会指引你方向，意识到自己的独特之处。摄影使Joel Meyerowitz更加了解自己。一段时间的独处、远离朋友、置身于陌生环境——如此每次拍摄都迫使他不断深入地发现自己。
“我并不是为了拍照而拍照，而是为了在这些场景中感受一种生命存在和意识清醒的状态。从某种程度上来说，我的作品是对我生命中每一次顿悟的记录。”

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

Joel Meyerowitz, Cape Cod, 1978. Photo by Max Kozloff

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

Cape Cod
1975年Joel Meyerowitz开始寻找给更适合他的相机，起初他觉得自己不适合大画幅，因为不可能拿着大画幅上街。第二年他背着大画幅和家人去科德角（Cape Cod）过暑假，与平日里完全不同的日照和光影层次再次改变了他。架好大画幅相机，在等待曝光的时间里，相机把眼前未被呈现的、甚至仿佛会发生在未来的东西带给了他。这点135相机很难做到，但是大画幅把曝光时间设定在10秒甚至更久后，在作品上能够更清楚地感受到光线的流入与发散。他成为了一个全新的观察者。摄影回到了时间、空间和光，回到了最基本的元素中。

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

作为一个早期彩色摄影的倡导者（60年代中期），见证了美国对彩色摄影从抵抗到普遍接受的状态。他的第一本摄影师Cape Light (1978)至今已经卖出了15万本。1998年他还尝试指导了自己的第一部电影Pop，记录了他和儿子、父亲的三周公路之旅。

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

作为9.11事件后唯一可以畅通无阻进入归零地的摄影师，扛着大画幅去世贸双塔的废墟上记录清理工作，出版摄影集Aftermath。他拍摄的图像几乎形成了一个国家档案馆，已前往60多个国家的200多个城市做展。

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

Longnook Beach, 1983

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

Moving the Monument，2001

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

Winter Ritual, Tuscany, 2002

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

Castle, Woods in Mist, Tuscany, 2002

眼光|不必有一张新的好照片，要的是无数新体验

Cypress, Early Morning, Tuscany, 2002
2012年，从事摄影50个年头之时，他出版了“Joel Meyerowitz: Taking My Time”，收录了超过550张照片，还包括了他近些年在日本、Tuscany等地拍摄的照片。关于Joel Meyerowitz最新的展览Fragile memories正在霍山大学艺术博物馆进行中。美国水晶桥博物馆这几天刚开幕的群展The Open Road: Photography and the American Road Trip也展出了Joel的公路照片。本文所有作品照片? Joel Meyerowitz