札记 (评论: 艺术界)

孔伎来

1.  贝克尔将艺术视为一种集体活动的产物，是来自不同背景的人共同行动的产物。如果我们将艺术的创作的整个过程（观念、创作、成形、接受等）所涉及到的艺术家、其他各行各业的人员、媒材、传播等因素全部考虑在内，那么几乎所有的艺术现象均可视为一种集体活动。在某种意义上，这种做法取消了（或者无限扩大了）“艺术”这一概念的内涵。
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2．在第一版前言中，贝克尔就已经说明他的“分析原则是社会组织的，而不是美学的”，用美学的原则（如审美价值、天才、艺术家的原创性之类）去指责他的理论缺陷，是没有意义的。这两种分析方法并无优劣之分，只是在具体的案例分析时，可能有哪种更加适用、哪种的解释力更强的区别。

3．从理论上说，一切艺术现象均可以采用贝克尔提供的框架来考虑。贝尔克甚至在书中讨论了“特立独行者”、“天真艺术家”等被通常认为是单独创作的艺术家创作中的“集体因素”。沃霍尔的“工厂”，伦勃朗的“工作室”，都是极好的例子。但是，这种解释方法虽然可以用来说明一些问题，但是在一些情况下，它并不是最好的方法。比如，虽然我们可以用这种方法来对《泉》、《布里洛盒子》进行说明，却只能描述“是什么”、“怎么样”，有助于了解作品形成过程中的具体组成部分和参与到过程中的工作者，却不能解释“为什么”，因而需要别的理论维度的介入。

4．贝克尔的“艺术界”概念是“合作关系”的简论，分析的基本单位是“一个艺术界”。因而他所谈论的“艺术界”从定义上就是复数的艺术界（Art Worlds），在具体的个案分析时成为单数（其中又可能出现多个艺术界交叉重叠的情况）。丹托讲的“一种理论氛围”、“一个艺术界”却是单数的、整体的艺术界。贝尔廷讲的复数的艺术界，指的是各个国家、地区的艺术界状况。不同研究者所使用的Art World/ Art Worlds的内涵并不相同，而我们在写文章时用到这个词的时候，很有必要加以限定或说明，以免引起混乱。

, U" D9 Y7 `) h/ E0 G' M5．在贝克尔那里，艺术界“意指人们之间合作关系的网络”，它包括了这些人：“他们的活动对被艺术界或其他人称为艺术的典型作品的生产来说不可或缺。”而要分析一个艺术界，“我们就要寻找它典型的工作人员，以及每个人所负责的任务包。”这种关系，指的是人与人为了完成活动而组成的合作关系。因此，人（而不是机构、制度、环境）是被突显出来的主要因素。贝克尔将“不可或缺”作为对参与艺术活动的所有成员的定位，这一做法否认了在这“关系网络”中有地位高低、价值轻重，而以“各尽其职”来组织，这拿掉了艺术家的“光环”。但在叙述的过程中，贝克尔又认为艺术家起着“核心作用”，其他人员是 “辅助人员”，甚至将“辅助人员”进一步非人性化，将之视为可调动“资源”。在观念上有“平等”的意识，又无法在语言上给予他们平等的地位。

7 {3 f. N  P, c( U, ~6．贝克尔认为，“从事核心艺术活动”和“艺术家的身份之间”不存在完美的关联。“如果你从实核心活动，你肯定是个艺术家”，“如果你是个艺术家，你制作的一定是艺术”，这两个命题在贝克尔看来，“无论是从常识的视角来看，还是从艺术传统的立场来看，这种关联都不存在”。（P17）不过，在实际的艺术事实中，后一种说法往往会得到积极的印证。在某些情况下，艺术家的身份确实能够赋予他/她的作品“艺术”的名义。先锋派的做法试图打破艺术家的神话地位，却固化了艺术家的权威。很多作品如果不是“那个艺术家”的“创作”，便无法得到艺术界（丹托，迪基）的认可，更无法在艺术史上占有一席之地。贝克尔在后面的章节中分析了“名声”的影响，也是对这一点的回应。

1 E  O/ k0 O4 q( ?  M( l' J/ D* p7．特罗洛普发现，“艺术家的名字对于人们评判作品来说至关重要”。他匿名发表小说来证实这一判断，这样的实验现在也不少见，如J.K.罗琳发表《偶发空缺》之时就用了化名。特罗洛普、罗琳都是从作者的角度出发去看效果；而新批评学者在文学解读教学中，将作者的名字抹去，让学生（艺术接受者）仅仅依靠作品的内容本身来进行评判。
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8．在《艺术与国家》一章，贝克尔狡猾地将所有的艺术活动、艺术品与政治联系起来，“政府插手的可能性赋予了每一件艺术品一种政治维度。（P171）有时候政府的干预，会使得一些违禁的作品名声大噪。而对有些作品进行审查而不是彻底封杀等问题的描述，让人联想到国内独立电影的处境。

5 Y$ H3 q3 J* h: u9．布里奥在《后制品》中提到的诸多案例，体现了贝克尔所说的“集体活动“、”合作“的过程属性。事实上，在当代艺术创作中，我们更能够清晰地看到艺术活动的过程性、合作性，很多艺术家不再对这些痕迹进行掩饰。布里奥将艺术视为一种生产与世界的关系的行为，又研究艺术品与时间、空间的关系。他所做的关系研究和贝克尔讨论的社会组织合作关系是否能建立起关联，待察（还没来得及读《关系美学》）。
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% ?% x* I# P' `10．目前，学界对艺术创作的“过程性”的关注趋势比较明显。一些展览不再仅仅是展示艺术成品，也十分重视创作过程留下的痕迹。贝克尔的这本书从诸多层面讨论了作为集体活动的艺术全过程，很有借鉴意义。贝克尔在书中提供了大量的案例，来自于各种各样的艺术门类和艺术活动，但更有价值的是，他的分析方法和提供的范畴，能够用来考察其他的艺术活动、艺术现象。而且，通过这本书的阅读，一个意外收获是加深了一些从社会学角度出发的海外中国（美术）研究。研究马列文论的学友也可以看看，会对“艺术是对社会的反映”这样的说法有新的认识。
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% |' ~2 g  B1 O5 v9 G# N勘误：
  z/ B6 }; M4 P/ U6 k7 v译文佳。省去了读原文。感谢译者和出版社团队！

5 W  s; ]9 r3 T& d阅读过程中发现的两处小问题：
P196 第四排 “仅仅瞥一眼”的“一”误印成了破折号。
, S% I0 F" H& HP237 亨利·罗素，Henri Rousseau，美术史上通常译为“亨利·卢梭”。“罗素”一般是“Russell”一名的中译。
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% `2 f; u, t  o; {, [0 c) r达叔补充一则：P47 “Master of the Barberini Panels”，是一位艺术家的别名，建议译为“贝巴里尼木板画大师”。