虽然唐僧扑街了，但它解释了我对西游记的最大疑问~ (西游记之孙悟空三打白骨精 影评)

wokanluntan

在今天公映前，我打开了电影，看到《三打白骨精》的评分，5.4分，没有意外。因为上一部《大闹天宫》差点让我把郑宝瑞导演拉黑~可是我发现评分的豆友基本都是没看过电影的，我也是拜倒在他们的YY能力之下。所以还是自己去辨别下真伪把
今天大年初一选择和父母一起去看这部片子，选择这部片子不是因为它在“春节三强”里面最优秀，而是它最适合大陆人民的全家欢，最能够沟通的一个题材。
而观影过程中让我最有感触的两件事是：一，观影将近一半时，有孩子说“太无聊了”；而观影结束，有影迷表示改编过度乱七八糟。
这时候我明白了，其实西游记是个永远不会改变完美的题材，完全按照原著，大家都知道情节，看着很闷；改编地稍用力，大家会觉得不尊重原著，瞎改编。所以这是个吃力不讨好的活。但在今年猴年依然有二十多部关于大圣的电影上映，足以表明这个国人最大的IP的吸金能力。
在我的眼中，虽然这部片子不乏槽点，但毕竟是带着诚意来的。
先说特效，记得《大闹天宫》的特效被宣发团队鼓吹的不要不要的，结果看着 那四毛半的特效欲哭无泪。这次电影宣传着力点没有放在特效，但是从老虎的毛发建模，巩俐的服装特效，等等都看出了特效团队的用力。虽然很多地方明显借鉴好莱坞设计，甚至把《沉睡魔咒》中的朱莉的两个角拆下来就变成了《西游记》中的巩俐，但是我们不能否认特效没有忽悠，毕竟没有想象力去构架一个自己的东方神韵，那么借鉴西方魔幻也是需要自己一帧一帧做的。
再说到人物塑造。个人认为比较欠缺，在前作《大闹天宫》中基本都是用现代对白来拉近与观众距离，但是此作明显有较大的进步。唐僧的逗比，八戒的东北腔，悟空的帅（郭天王的小眼神）都比较好的融在一起。但是在塑造过程中依然非常生硬，甚至说分裂。悟空全心全意保护唐僧的动机就是来自于佛祖的嘱咐，八戒沙僧被悟空打了一顿后对其毕恭毕敬，沙僧一直装傻充愣，全程都在“哦”，结果最后在八戒说散伙的时候对其大打出手，教育了八戒。这样的动机会让人感觉莫名其妙。对于白骨精的塑造更加可惜，当我觉得影片能够超越原著进行白骨精重新塑造的时候，她就变成一只大怪物，然后被打死了。好的人物是多面的，一直期待如果导演能够在白骨精死的时候，我们对其产生同情心，那该是多么大的成功。但是并没有~白骨精倒下的时候还是非常脸谱化的一个坏人。虽然原因也许是篇幅不够，或者认为观众对师徒四人的性格早已经熟悉的不能再熟悉，但是要知道，好电影是完全可以对经典人物进行重新塑造，让人信服的。如果一味觉得观众都是通读西游记的而不需要交代，那么拍出来就是又一部《何以笙箫默》了。
（以下涉及剧透）
其次说到故事改编：我认为有两点是非常出彩的，一个是最后唐僧牺牲自己超度白骨精的戏（虽然这个不被很多人接受），我觉得这个结尾真正将主题升华到了佛教理念的贯彻，大慈大悲，生死轮回。悟空和师傅的十年之约也甚是感人。另一个是影片中的一段对白：在悟空一打白骨精后，坐在山头生闷气，唐僧爬上山。悟空问：“为什么你就不相信我说的？” 当时我觉得悟空问出了我一直以来对西游记的疑问？我就一直不明白为什么西游记中为什么唐僧一直不相信孙悟空所说的，一直被妖怪骗呢？ 我对其也不报太大希望，猜想他应该扯些大道理。可是我听到冯绍峰说：“其实我们两个人很像，都只相信自己所看见的。”当时我整个人都震惊了~膜拜想出这段对白的编剧,他非常合理地解释了唐僧的动机，也缓和了悟空师傅间的矛盾，使剧情进一步发展。这一段是我见过这部片子中处理最好的过渡，也解释了我对西游记最大的疑问。
最后说说自己的两点想法：影片在内容改变上下了些功夫，但是在却没有在结构上进行大胆尝试。还是采用好莱坞模式，对正邪双方进行平行剪辑，按照顺序时间叙事。我进行大胆地设想，既然“三打白骨精”对于中国观众来说耳熟能详，为什么不在结构上进行些创新，比如倒叙，甚至干脆从某个角色出发来讲述整个故事（没准就成了《悟空传》风格），会不会更让人耳目一新呢，没准成就了又一部《记忆碎片》。
另一点就是主题，我觉得现在很多西游电影还是在于效果方面疯狂下功夫，却没有关注内容本身。要知道老祖宗传下来的是这个故事，故事本身没读透，怎么改编的好呢？所以我觉得西游电影拍摄需要解构。林奕华老师对于四大名著的解构非常让人震撼，通过对西游故事人物的深入解读，解构
，重新组织完善，成就了现代版的《西游记》；英剧福尔摩斯虽然没有完全解构，但依然不拘泥于原著进行融合创新，但是依然不失灵魂；在学习设计的时候记得有种方法叫“颠覆性创新”，就是把原有思维模式完全打破，进行重塑；依然保持主体，却不拘泥形式结构。这样对于西游改编或许是条出路。
所以总结来说，虽然白骨精没打死，唐僧还扑了下街，还是值得去影院看一看的。看的闷的时候心里想想，中国的电影人在进步呐，或许会好受很多~