中国文化赢了，中国创作者输了 (功夫熊猫3 影评)

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从当年第一部《功夫熊猫》在中国上映打破内地市场动画电影的票房纪录开始，这个系列在大陆的争议以及引起的各种话题就没有停止过，不但有所谓的“艺术家”赵半狄的各种诋毁，还有北京电影学院动画学院院长孙立军制作《兔侠传奇》系列直接山寨《功夫熊猫》。《功夫熊猫》系列对于外国观众可能是一次颇有猎奇意味的异域文化展示，但是它在中国，每一部都是一次剧烈的文化冲击，它不断向中国观众传递古典文化的美妙，同时也一次又一次让大陆的创作者们无地自容。

我一直觉得《功夫熊猫》创作初始的意图其实仅仅是想把中国功夫、中国国宝熊猫以及中国的某一些文化标签和美国青少年成长电影的内核做一个商业化的融合，事实上，这个融合相当成功。08年的第一部笑料出彩，场面炫酷而且流畅得一塌糊涂，也算得上是梦工厂动画中的佼佼者。

但是，从第二部开始，这个系列就不仅仅是娱乐这么简单了。11年的《功夫熊猫2》除了延续第一部的所有优点，还加入了很多高于文化展示的部分，传递了太极以柔克刚的特点，简述了侠士的个人修行，热兵器和冷兵器的世代对决，突破了第一部的小格局而显现出了一丝史诗的意味。

今年年初推出的《功夫熊猫3》是对于第二部的一次全面升级，虽然个人还是比较喜欢第二部，但是不可否认本片在各个层面都达到了让人敬畏的高度。《功夫熊猫2》的主题如同太极拳，气定神闲，以柔克抗，只为诠释一种武学的境界
，讲述大侠如何成长为一代宗师。而第三部则回归本我，让阿宝经历一场从寻根到寻找自我的升华之路，阴阳八卦，万物灵气，展现出了这个系列前所未有的国学之美。

《功夫熊猫》的第二部和第三部都是对于中国文化庄严而充满敬畏之情的展示，我想，这也是这个系列真正能够吸引中国观众的原因吧，看完之后能让人产生一种自然的民族自豪感。虽然这一切都是外国创作的功劳，但是至少这能让大家知道中国的传统文化在外国人心中居然如此美好，如此高深莫测。

《功夫熊猫3》相对于第二部的升级，最直观的就是在整体的影像风格上，剪纸画、山水画以及那种邵氏电影特有的分屏效果在本片中被创作者玩到了极致，尤其是开场天煞和乌龟大师的打斗以及结尾天煞和阿宝的打斗这两场戏，尽显古风之美。

而且，本片延续了第二部中动人的父子情，让阿宝和两个爸爸产生了更加深入的情感羁绊，上一部看到阿宝和鹅爸爸分别的地方就感动出了一身鸡皮疙瘩，这一部中鹅爸爸面对阿宝亲生父亲来到之后的种种表现更是让人动容。


本片虽然美其名曰是一部中美合拍片，但是事实上，中国人最有参与感的部分也不过就是资本层面，虽然梦工厂有这一款中文配音特供口型版，但是这依然是外国人全权掌握创作的好莱坞电影。我们在惊讶于外国人对于中国文化的理解的同时，还是应该同样对于中国人没有感受到国学之美而感到惊讶，这几年，除了《捉妖记》、《小门神》以及《聂隐娘》，我真的无法在华语片中找到真正能够理解并且展现传统文化的电影，这是中国创作者最大的不幸。