万万没想到韩寒居然在给玻璃心的叫兽做心理辅导 (万万没想到 影评)

天灵灵地灵灵

       12月13号，在网剧界风生水起的叫兽易小星在他的长片处女作《万万没想到》大规模点映完后，回来在自己帐号写了一段话：看到几个我平时挺尊重的大号给我打一星，骂超级烂片，我心里真的挺难过的。平心而论，我这电影中规中矩，即使get不到笑点，说我平庸我也承认，说这是超级烂片，我觉得对我有点苛刻。对不起我玻璃心了。也许是我太在乎影评，算了我去吃碗热干面。

       其实8个月前从他打算拍万万没想到大电影到片子剪完，易小星就一直处在焦虑中。从开始做剧本时和自己的编剧团队没日没夜的改剧本，费尽心思的想着怎么能让观众满意而且还想有票房保障。到剪片子时天天想着各种方案和点子来逗笑观众，在片子上映后口碑一发不可收拾的差评扑面而来，本来就焦虑的易小星情绪变得更加不稳定。以至于在介绍各种媒体采访时，情绪波动很大。我安慰他，评论和创作完全是两回事，创作者负责好自己的作品质量就行。没必要在太乎这些的。然后听他自言自语的说着：其实中国对电影研究最深的几位教授和几位最好的制片人都给了很客观的评价。也许是他的执念太深吧。



       回到电影本身，说的委婉一点，姑且这是创作者才华枯竭所致。没有了当年万万横空出世时带给大众的新鲜感和惊喜。更多的是把自己早已用烂用俗的东西放进来重新炒了一遍。而且为了讨好市场强硬的加入毫不影响剧情的西游元素，其实创作者再稍微用心一点能把西游故事和万氏喜剧更好的融合在一起。在这里暂且先不说什么是电影这个话题。就先说怎么拍好加长网剧吧。

       首先关于故事的完整性，这部片子其实用的师徒四人西游取经路上遇到困难的叙事结构，但这最核心的结构和人物却被放在快被遗忘的边缘。费劲心思去讲王大锤和小美的感情线，却把感情线断的四分五裂。东来一瓢西来一勺导致最后的情感线融合时找不到落点而难以引起共鸣。

       再说人物，片中似乎每个人的动机和形象都是模糊而尴尬的存在。师徒四人的性格似乎连西游记里对他们的描写都没认真研究一样。说好听点是致敬，说难听点就是恶搞。主角大锤的形象除了呆就是傻。慕容白则一直纠结在救村民和救自己的问题上，性格没体现出来。而且每次行动和转折的动机都是摇摇欲坠。所以马天宇只负责了耍帅的部分。小美，一会儿喜欢慕容白一会儿喜欢大锤，这种转变的动机也依然是模糊的存在。各种配角人物除了担当一些若隐若现的讽刺之外，也仅仅体现在打酱油上。

       或许这些和演员浮夸而僵硬和各种出戏的表演有点关系。但归根结底还是剧作的不用心和不认真。看着片头字幕里编剧栏出现的一堆名字。这么多人参与了创作，而且这些人里一大部分肯定是写段子的。就可预知片子该会多乱。长片创作不同于网剧创作，网剧体现出的短平快可以使用剧作团队去发掘大量的段子而出彩。但长片作为叙事为主的作品。大量的编剧涉入参与，只能是使本来很纯粹的故事改成一个很大的段子库。其实这些和导演控制能力也有关系，就像武侠小说里鸠摩智见功夫就练一样，最后自己都没办法去融合不同门派的功夫，只能武功尽失。关于这点最起码大鹏比易小星懂这些，他自知自己能力的薄弱，核心编剧团队还是控制在了三人以内。所以煎饼侠还算有个比较清晰的故事线。




       关于喜剧性，万万没想到走的还是悲剧内核和周星驰无厘头的路线，之前《泰囧》《港囧》《夏洛特烦恼》也基本都用了这个悲剧内核的模式。剧中人物经历越悲惨，观众笑的越欢乐。夏洛算是做的不错的，在兼顾这种喜剧模式的同时，最后还是回归到人性和家庭上。而这万万没想到的喜剧性似乎只触及到了这个喜剧模式的边缘，每个喜剧的点上都做的遮遮掩掩不够极致，导致观众难以get到导演的手法。对周星驰无厘头也是浅尝辄止的模仿。完全没挖掘到周星驰的做喜剧背后的东西——情感和人性。

        在这个快餐文化当道的时代，谁都想来玩一把。当看到韩寒的职位是艺术指导时，心里咯噔一下，万万没想到再听说韩寒的艺术指导只是给导演和剧组做心理辅导时，整个人都不好了。如果关注奥斯卡的人都会懂，每年会有一个最佳艺术指导奖，今年的奥斯卡最佳艺术指导是《布达佩斯大饭店》，这是因为它有出色的美术设计和布景。其实艺术指导是控制美术的。所以看着韩寒最后在吃草也就心安了。。


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