《中国之星》让金子发光，杨乐就是二十年沉酿 (中国之星 影评)

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第一期的《中国之星》正式亮相。不得不说，在如今林林总总的选秀节目里，《中国之星》并不是一个以概念的好玩、创意的新颖而取胜的节目，至少是突破同行业节目的那种新意。但《中国之星》在节目的外包装上，或许并不怎么鲜艳夺目，不过却胜在音乐用料的丰富，换种方式来讲，就是从音乐的角度，《中国之星》主打的主要是干货。毕竟，别忘了《中国之星》胜出者最后的去处是哪里？是“格莱美”，能去“格莱美”的，不是干货怎么成。
        除了刘欢和林忆莲之外，崔健出任巨星推荐人这个角色，就说明了《中国之星》本身的定位。首次以类似导师身份参加国内的真人秀节目，这或许能够成为一个话题和亮点，但崔健对于音乐的纯粹、甚至挑剔，则在另一个方面决定了节目的专业导向。毕竟，崔健的性格很多人都知道，过于娱乐化的内容，是很容易让老崔拂袖而去的。请了崔健，就说明《中国之星》节目组对于节目定位的一种自信。
        虽然只是第一场，但三位巨星推荐人的音乐格局，却已经通过这场竞演而让人一目了然。林忆莲的细腻和感性，让她推荐的李幸倪、许志安和常石磊，也必然呈现出各自的细腻和感性。刘欢的专业，则让他推荐的孙楠、吉克隽逸和袁娅维，同样属于各自领域里最专业级的歌手，即使后两位都是新人，依然实力超群。当然，被称为中国摇滚教父的崔健，自然会推荐和摇滚乐及民谣有关的歌手，比如谭维维和秋野（子曰乐队），以及杨乐。
        杨乐，不是那个主持人的杨乐，也不是今年参加第二季“中国好歌曲”那个又叫裸儿的杨乐。如果说第一场《中国之星》的其他八位学员，都在各自的圈子里，有着一定的知名度和影响力，有些还曾经参加过一些真人秀节目，那么杨乐对于所有的观众来讲，就完全是一个陌生的名字了。虽然，他的出道其实还要远远早于孙楠。虽然，他在很多摇滚乐迷的心目中，同样是一个唱片内页里的经典名字。
        说起中国摇滚乐，人们首先想起的，还是崔健及稍后“唐朝”、“黑豹”这些奠基人。其实，在他们奠定中国摇滚乐市场基础之前，中国摇滚乐还有许多铺路者。比如，中国第一支摇滚乐队，其实叫“万里马王”，那是比中国摇滚教父崔健出道更早的一支乐队。这支乐队中的成员王昕波（老哥），后来也成了著名的录音师，《摇滚北京》系列和“黑豹”首张专辑等等经典，就都是出自他的手下。
到了八十年代中期前后，则开始有更多的摇滚乐队出现了。比如后来成为崔健乐队吉他手艾迪的那支“大陆人”，孙国庆领衔的“不倒翁”，臧天朔、秦勇、刘君利等人组建的“白天使”，以及由北京歌舞团成员组成的“七合板”。后者的阵容中，除了崔健之外，还包括了著名的萨克斯手刘元，以及杨乐。
        作为著名的长笛和口琴演奏家，杨乐这么多年，其实一直没有离开音乐，甚至在国内许多经典摇滚乐及流行乐作品里，都能够在唱片内页乐手一栏里，看到这个名字。比如郑钧早年经典《赤裸裸》里一段优美的布鲁斯口琴，就是杨乐吹的。老狼经典作品《来自我心》是杨乐编曲的，田震的《怕黑的女人》，亦是杨乐个人的作曲作品。最近“全能星战”里给胡彦斌伴奏，并抢了歌手戏的那位口琴演奏者，同样也是杨乐。
        更多人听到杨乐个人的演唱，也是在整整二十年前的“东方时空”的“东方金曲”里，一首《雨季》，即使放到二十年的岁月长河里，毫不夸张的说，这也是迄今为止国内最优秀的低音男声作品。
        这一次在《中国之星》的舞台，顶着一头白发走来的杨乐，却最终没有让人在音乐里，也感觉白发或许会带给人的苍老。一曲《音乐响起》，真的是当他第一声歌声唱出时，整个舞台都响起了音乐，真正的音乐。没有做作的情怀和人文，杨乐醇厚的低音中，既有岁月的重量，又不乏青春的轻盈。就像是用默片，重塑了很多人的青春往事，以及一种关于纯粹音乐世界的构建。这样的声音，真是久违太久，这样的声音，音色被埋没整整二十多年，若不是崔健的抢救，竟然会让我们永远没有机会聆听，真是细思恐极。
        其他选手的精彩，还是抵不过杨乐的精彩加惊喜，这种惊喜不同于惊艳，而更在于能够让你通过音乐，回到一种纯净的状态。它不是用歌词来引领你、提醒你、暗示你，一切只是通过歌声这个最简单的载体来完成，有这么杨乐一首歌，什么节目创意和概念之类的，真的可以让人忘记了。一个音乐真人秀节目如果没有好的音乐，那它秀的再漂亮，又有什么意义呢？

文/爱地人