拿什么拯救你，我的小王子 (小王子 影评)

gng52

　　安东?德?圣-埃克苏佩里没有失踪，他就住在你家隔壁。
　　
　　这个本该入祭“先贤祠”的法国传奇，变成了藏在美国老宅里的怪老头，喜欢在院子里捣鼓自己的破烂飞机，那栋与周围社区格格不入的城堡里，珍藏着几十年的神秘回忆。这样的情节设定不禁让人想起了皮克斯的《飞屋环游记》，以及克林特·伊斯特伍德的《老爷车》，他们的往事如埋没的宝藏，《小王子》就尘封于此。关于童年与成长的话题，老爷爷与小萝莉的友谊，如此熟悉的好莱坞式叙事模式，徐徐道出了并不好莱坞的“小王子”情结。编剧显然认为观众对《小王子》的原著已了若指掌，无需再亦步亦趋的完整复述所有的对话，从而把重心放在了小女孩的现实世界之中。在单亲“虎妈”的教育体系之下，容不得童心的存在，所以小王子的出场，对于今天早熟的孩子来说，是违反认知的突兀，与成长的逻辑格格不入。这就是《小王子》为我们提供的视角，一起陪同零零后，一零后重读《小王子》绘本的心路，抛弃大人们既定的教育计划，继续躲在自己的星球上。
　　
　　法国制片人迪米特利·哈桑请来了美国导演马克·奥斯本，拉上在好莱坞风生水起的德国人汉斯·季默，就诞生了这部兼顾老幼，雅俗通吃的全球化电影。奥斯本凭借CG动画《功夫熊猫》闻名于世，而他的处女作《摩尔》正是一部定格动画。飞行员回忆中的小王子很呆萌，纸塑的定格动画自带一份沧桑感，仿佛是布拉格学派的老布偶，从博物馆的灰尘中翻了出来，举手投足间，透着淡淡的忧愁。《小王子》里的两条平行线，最后交汇在同一片星空下，拉近了时间与距离，陡然快意。直白的温情，流畅的动作，好莱坞式的对决，不乏幽默的CG，显然更适合今天的口味，就连小狐狸都卖得一手好萌。我们需要的不再是隐晦的离去，而是一次灿烂的喷涌，充满进取心的美国女孩，当然难以接受悲伤的结局。这种对成人世界的反抗和叛逆，未必是圣-埃的原意，但至少看上去很勇敢，很迪士尼。其实从诞生之日起，《小王子》就与美国有着不解之缘——1943年这部小说率先在美国出版，因为二战流亡于美国的德·圣-埃克苏佩里，在那儿出版了《小王子》最早的英语版和法语版，备受欢迎。直到战后的1946年，本土法语版的《小王子》才由伽利马出版社上市，此时作为飞行员的圣-埃克苏佩里，已经和他的莱特宁飞机失踪在沙漠里了，也不知道那傲娇的玫瑰，妻子康索爱洛，是不是还在等他。七十多年过去了，《小王子》作为一部非典型的儿童文学作品风靡全球，拍过几十个版本的电影、动画、广播剧和舞台剧，此番再做一次改编，除了技术上的进步，今人的视角更有挖掘的意义。《小王子》的魅力在成年人眼中，除了对商人、国王等人的讽刺，还在于玫瑰、狐狸的微妙情感，比“保存童心”更加复杂的现实投射，而电影并没有深入下去，只把他们作为玩伴，加入到孩子与成人的对抗之中。
　　
　　影片中一个细节特别值得解读——当小女孩把撕落的书页重新装订，封面上的书名是英语的《The Little Prince》,而内容却是手写的法语 “J'ai ....”。这仿佛是在告诉观众，整部影片就是用美国人的书皮，包藏着法国人的天马行空。反高潮，不世俗，消解逻辑的失落感，作者的这份心境一旦套用在好莱坞式的完整叙事中，就显得太具指向感，丧失了原著的随性。就连季默的配乐也显得如此主流，与理查德·柯西昂2002年的音乐剧版相比，多了份高潮的磅礴，少了份小王子的孤独主诉，倒是法国歌手卡米的吟唱，点缀了些许清新和俏皮。
　　
　　与早些年斯坦利·多南，盖伊·克拉维斯等人的电影和剧场版相比，这个新拍版最大的总结，是在于反派的定位和构建上。甚至可以说当老飞行员把“小王子”的故事讲完，不幸住院后这部影片才真正开始。从片头的面试官，社区的邻居，到最后无名星球上的居民，成年人都是以一种阴森的姿态存在，时刻笼罩在女孩的身旁。而原著中的他们，只是作为旁白或嘲讽的对象存在，并没有完全站在对立面，真正隐藏的Boss，或许是那条送小王子“上路”的蛇。电影中虽也出现了这些角色，但多被导演淡化处理了（点灯人，酒鬼甚至都没真正出场，地理学家倒很可能是最后那个被机器抓走的教授），这些僵尸般的成年人在统治着黑暗星球，曾经被作者剥离出来的奇葩们，又被放回到了社会体系和世俗身份之中。从女孩居住的社区，水晶球中的大厦模型，到最后的小行星N号，场景都仿佛来自于雅克·塔蒂的代表作《游戏时光》，纽约、拉德芳斯的现代主义建筑，把人变成了异化的机械体。现代教育，这条流水线上的牺牲品，既可能是被迫工作的“王子先生”，也可以是想上精英学院的女孩。总之，影片中的批判升级后，成人世界就完全成了敌人的堡垒，孩子们在梦中攻破了它，其实只为了让妈妈明白一个道理——我不想长大。
　　
　　很任性不是？毕竟，只有星球B612上的小王子，可以永远当孩子；而我们，只能假装两个小时。