给艺术发声的女人° (评论: 如光影常在)

知道的事

　　——《如光影常在》
: m3 S" @9 Q( O, Q& e3 e, r　　文/蓦烟如雪
　　    6年的打磨和沉淀，111幅设计画作，131张时装照，浓缩成一本，跨越了柏林、巴黎、日本、伦敦、上海……的印迹时尚，这本书的作者是旅欧青年画家，她身份多变，却极度不喜欢娱乐的包装，她希望自己的作品凝聚着自身的情绪和思考，同时能兼具东西方的情怀。
8 u2 d: @" s- y7 w　　她热衷于生活，把美寄托在设计上，她喜欢了解艺术背后的故事，也喜欢在同他人聊天里换位思考，在通过游历的过程，去挖掘地域的文化特色和人文与自然共通与不同的地方。
; x8 p; k& e, X, o* f8 X( T1 V　　这本书记录她个人的风格和美学的成长经历，她爱装扮也爱绘画，她巧妙地把二者相结合，促成了这本有构思，有想法的作品，她自认自己是零碎片段的创造者，也是收集者，而这些片段都是她坚持做下去的理由，故，在我看来，她是抓住时光片羽的绘者，是执着于黑白光影的比对人，在黑白时尚中，我也想到了香奈儿的经典黑色款以及加白珍珠的搭配，她加上了自己幻想的世界，把世界构思成“无”的状态，去贴近现实，她将黑蜕变得轻快、恣意甚至是活泼，把白深入自己的思想中，纯粹的，唯美的。
$ i* X9 x  E- H- a; z8 M, h　　她说，红色是生命是最情绪化的颜色，反而是淡粉色抑或者是灰粉，是具备着克制、清淡的意味，可在我印象里，粉色是气息，有浓郁的温情和蓝色那种略带隐喻美感的感觉是不一样的，当然颜色是人的情绪，也是喜好的反衬，所以，颜色是令人敬畏的，它的每一种蜕变都是一种新生。
" n) N' A* l3 C/ K% @　　她说想变回一个孩子，想不计后果向前奔跑，可是人们在死亡和时间面前，愈加恐惧，丧失也是一种衰老，而她却是一个极具富有童趣的人，像雷蒙德·布里格斯的《雪人》，绘本《狐狸与我》和《野兽出没的地方》都是她的灵感来源，她是超脱于现实的女孩，她敢于发出另一面的呼声，教育并非只关注学生们学到了生命，还应让学生知道如何去学，应试教育的悲哀是囚困了学生的思想，她拒绝捆绑，所以，她不走规矩路线，她对梦想的热情不仅仅在涂绘上，更在对生活的叫板中。
% G& S* h. k% v; @. O( {* `! P　　在摩登一篇中，我欣赏她对工匠精神和技术传承的认知，甚至呼声我们应该对文化上的自省，“若想打破规则，必先了解规则，若想实现创新，必先做到传承。”日本能在时尚走到成功，很大程度是把传统手工艺延续到了现在，反之我们一味的在丢弃自己的原味，去吸收过剩的“元素”，这是很恐怖的架构， 传承是符号的解读，是共同的东方文化，佛、道、禅……每一个诗意都是美好的期待。盘起的卷发，束腰胸衣，收臀连衣裙、蕾丝装饰、精致的折扇……这些在笔下的都融入了图中，甚至是成衣生产的变革时代，她把每个年代的代表作一一阐述，甚至把影响她的两位女设计师进行解说，香奈儿名声太响，基本在艺术边缘的大多会知道，而薇欧奈我是第一次听闻，所以，在看到她设计的斜裁方式，以及各种元素融合的想法，不得不感到了一种惊叹，无论是富有海魂的蓝条海军服抑或者是富有庄严的俄罗斯套娃头巾，甚至是司空见惯的花呢格子和波尔卡圆点、机车夹克、风衣，都是特别有内涵性的风格，在她的思维里艺术即是个人意识的具象化表现。所以我们眼中是艺术、心中所念是艺术甚至是手下皆是艺术。
4 d. x7 V1 |, X% _  I　　看完这本书，会越发觉得人生有很多的未知，如果急于一时往往容易做错，而这种慢，是精，是细，是对艺术的敬仰和对自己人生目标最好的馈赠，我喜欢这样放松的方式，也喜欢这样不具负担的文字。
* Z& ~' L4 c6 P1 q2 q$ Y　　好书。