南通“90后”女孩把600岁的昆曲搬上新媒体平台，一开口人都酥了

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在濠河边的凉亭里唱一曲《牡丹亭.寻梦》，在濠西书苑献演一出《懒画眉》，在五三美术馆深情演绎一段《牡丹亭·离魂·集贤宾》……作为新中国成立后第五批昆曲传人，南通“90后”女孩毕玉亭10岁开始学习昆曲，师从国家一级演员、“昆大班”国宝级艺术家梁谷音。在学有所成后，身为上海昆曲团青年演员，她经常利用业余时间，在家乡传播昆曲文化，并通过新媒体手段，让古老的昆曲与更多年轻的心灵擦出火花。

2024年不仅是昆曲被联合国教科文组织列为首批“人类口头和非物质遗产代表作”23周年，亦是新中国培养的第一批昆剧演员“昆大班”从艺70周年。近期，趁着毕玉亭回通契机，记者独家采访了她与“百戏之祖”昆曲结缘、用20年青春年华倾情传承昆曲文化的故事。

一入昆曲“误”终生

对于艺术，毕玉亭似乎有着一种天赋。从小，她就在市文化宫学习唱歌、朗诵、舞蹈等，是当时通师二附才华出众的“童星”，校园各类艺术节总能看到她灵动的声音。直到10岁那年，她迎来了人生的重大转折——上海戏曲学院附属戏曲学校在江浙一带吴语区招生。从此，她便一入昆曲“误”终生。

“当时竞争非常激烈，全国6000多人报名，最终只录取50多个。我幸运地成为其中之一。”毕玉亭说，10岁起，她就开始了与同龄孩子不一样的艺术之路：离开父母，寄宿学习，每天苦练基本功。

毯子功、把子功、腿功、身训、拍曲......学艺期间，毕玉亭每天都很辛苦。“早晨6点就起床了，不吃早饭就要开始做1个小时的‘早功’，要练习翻跟头，还要学会熟练挥舞刀枪棍棒。白天还有各类文化课，晚上还要继续练功复习，比如，跑跑圆场、走走台步。”毕玉亭回忆，第一节课，老师就给同学们来了个“下马威”——要求每个人完成劈叉，结果所有人都在压腿的时候疼哭了。

与这些“痛苦”的练功相比，毕玉亭更喜欢拍曲课。她解释，所谓“拍曲”就是手打节拍。昆曲传统上以“工尺”符号标记旋律，以“板眼”标记节奏。鼓师左手持檀板，右手执鼓签，常见的“一板三眼”就是第一拍打板，后三拍击鼓。“昆曲的旋律总是让我听得意犹未尽。”

入学第二年，毕玉亭正式接受恩师梁谷音的亲自授课。“老师是‘昆大班’学员，是新中国培养的第一批昆剧演员之一。”当时，梁谷音老师已是古稀之年，但为了培养下一代昆曲传承人，又重新回到讲台，用心教授“孙辈”学生。这让毕玉亭非常感动。

从2005年到2010年，从初一到高三，从10岁到16岁，在上海戏曲学院附属戏曲学校戏剧表演昆曲专业，毕玉亭接受了6年一贯制的系统昆曲教育，从一个稚气未脱的小丫头成功蜕变为亭亭玉立的少女。2011年到2015年，她在上海戏剧学院继续攻读戏剧表演专业，因为成绩优异曾荣获“幽兰芬华”顾铁华振兴昆曲奖学金。本科毕业后，她如愿以偿成为上海昆曲团的一名青年演员。

穿越时空的戏曲之韵

昆曲，原名“昆山腔”（简称“昆腔”），现又被称为“昆剧”，发源于元末明初的苏州府昆山县，是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，被誉为“百戏之祖”，自明代中叶以来独领中国剧坛600多年。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”。

“昆曲主要以中州官话为唱说语言，以鼓、板控制演唱节奏，曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称。”一提起昆曲，性格内敛安静的毕玉亭一下子打开了话匣子。她告诉记者，或许是个性使然，她尤其擅长扮演“闺门旦”，在扮演《牡丹亭》中的杜丽娘时，甚至有一种时空穿越之感，“我会有一种感同身受的心痛。每当全身心地沉浸在昆曲中，我仿佛觉得自己不属于这个时代，我就是古代的杜丽娘。”

因为热爱，所以执着。从2006年起，毕玉亭就跟随上海戏剧学院在江浙沪一带演出，拥有丰富的昆曲舞台表演经验。2008年在上海大剧院参加“幽谷清音”主教老师梁谷音昆曲艺术传承专场演出；2009年赴北京长安大戏院参加“雏凤清声”昆五班汇报演出担任主持人；2010年参与百余场世博会园林梦幻般《牡丹亭》演出；2013年在“上戏有戏”系列展演“兰心蕙质、百日百出”中担任主持导赏，并出演《蝴蝶梦·说亲》、全本《南西厢记》中崔莺莺；同年参演上海戏剧学院新编大戏《宝黛红楼》，饰演花袭人一角；2016年，在海上丝绸之路国际艺术节中参演《牡丹亭》；同年，参加俞振飞昆曲厅周周演......近年来，她先后斩获第十一届全国戏曲小梅花比赛金奖十佳、上海文化发展基金会文艺人才奖等殊荣，凭借独特的古典气质和出色的舞台感染力，成为上海昆曲团新生代昆曲演员中一颗冉冉升起的新星。

为了进一步提升昆曲表演水平，走出校门后，毕玉亭同样没有停下学习的步伐，并积极参加各类文化活动，让古老的昆曲艺术焕发出时代光彩：2013年被推荐旁听上海戏剧学院国际导演大师班学习；同年参加上海SMG东方电视台实习参加多期麒麟周刊“中国式奢侈”栏目节目录制，并表演昆曲；2014年参加亚太戏剧节的剧场管理实习工作；2014年暑期赴英国伦敦Guildhall音乐戏剧学院参加音乐剧学习并在当地剧院演出，同时受伦敦大学博士邀请在爱丁堡孔子学院与其完成昆曲演讲。

因戏结缘的“不了情”

昆曲，点燃了毕玉亭的艺术生命，也在冥冥之中给她带来了一段因戏结缘的爱情。

“我是梁谷音老师的资深戏迷。我最大的梦想就是能娶一个会唱昆曲的老婆，一辈子百听不厌。”毕业于台湾清华大学物理系的林家正尽管是个标准的理工男，但骨子里却有一股挥之不去的文艺情结。大学期间，他专门选修了中文系的戏曲诗词课，并有幸结识了台湾知名剧作家、国光剧团艺术总监王安祈，并在她的指导下，林家正开始尝试戏曲剧本创作。

2016年，在王安祈的推荐下，林家正有幸参与国光剧团与日本横滨能乐堂联合创作的新编昆曲《绣襦梦》的创作。“这是一项历经三年的跨界实验成果，融中国昆曲与日本能剧进行了跨界有机融合。”他坦言，光剧本就写了整整一年，进行了4次反复修改推敲，在此基础上，演员又排练了一年，最终于2018年在日本首次公演，票房反响良好。彼时，林家正已经在上海工作，并在一次观看昆曲演出后，对美丽大方的毕玉亭一见钟情。

尽管一个来自大陆，一个来自台湾，但对于昆曲艺术共同的爱好让这对年轻人很快走到一起来。今年5月，这对志趣相投的神仙眷侣注册结婚，林家正也正式成为了一名南通女婿。

事实上，早在2009年，毕玉亭就曾回到家乡南通，参加在更俗剧院献演的“雏凤清声”昆五班汇报演出出演《双下山》。如今，夫妻俩一到节假日就会驱车回通，参加各类文化沙龙、雅集，在濠河之畔积极传播昆曲文化。去年9月，在五三美术馆举行的“茶弦月色”中秋雅集活动上，毕玉亭和梅庵琴派市级代表性传承人王娅妮同台演出，向市民展现了昆曲、古琴两大世界级非遗的独特魅力，也用精湛的技艺展现了年轻人弘扬传统文化的别样担当。

在古代，赏昆曲、听古琴都是身份的象征。《牡丹亭·惊梦·山坡羊》《牡丹亭·离魂·集贤宾》……当晚，毕玉亭扮相华丽艳丽，身着两套不同的衣服，表演了《牡丹亭》的两个名段，令人听完后久久回味。来自浙江的“新南通人”钱乐用手机全程拍摄记录，他说，虽然是第一次听昆曲，但听一次，便不能忘。

利用微信视频号、抖音号等平台，毕玉亭还在老公的支持下，积极开展昆曲文化的自媒体传播。濠河之畔，娇妻动情唱昆曲，丈夫在旁拍摄视频的场景，也成为他们之间最美的爱情故事。

“昆曲是最能表现中国传统美学抒情、写意、象征、诗化的一种艺术，它作为中国传统文化的重要组成部分，具有非常高的艺术价值和文化价值。”30岁的毕玉亭表示，随着现代社会的快节奏生活和西方文化的冲击，使得传统戏曲的观众越来越少，这给昆曲的传承和发展带来了一定的难度。为此，她和先生将共同携手，通过更多新媒体手段，让古老的昆曲艺术与更多年轻的心灵擦出火花。

来源：南通日报

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JIMMYCHAN

昆曲毕竟是大城市里的艺术，能走出去，南通小地方通剧就像鬼哭狼嚎，走不出南通城！

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xue3206021

JIMMYCHAN 发表于 2024-6-8 17:37
昆曲毕竟是大城市里的艺术，能走出去，南通小地方通剧就像鬼哭狼嚎，走不出南通城！ ...

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