一份影迷必备的权威榜单新鲜出炉!
英国电影杂志《视与听》,每10年会邀请世界各地的专业人士,评选出含金量很高的影史最伟大电影百佳片单。
它包括两份独立片单,一份由影评人、学者等评选出,堪称电影评论界的风向标;另一份由导演选出,全是电影创作者的心头爱。
该榜单不仅具有美学参考价值,更体现了过去10年电影创作的审美走向和选题趋势。
在《视与听》2022年影评人和导演的影史百佳片单中,今天时光君来解析下两个榜单的前20佳,与大家一起品鉴。
鉴于两个片单有重复影片,故时光君先罗列影评人版前20佳,然后再罗列导演版前20佳里的非重复影片(有12部与影评人版重复),一共28部。
值得注意的是,这份片单没有地域之分。其中既有《迷魂记》《雨中曲》《公民凯恩》等欧美经典,也有《花样年华》《东京物语》《七武士》等亚洲代表。
它们共同点是:质量贼硬、经久不衰。
28.《罗生门》(1950)
导演:黑泽明
影片的非线性叙事结构,以及对人性不可靠的推断,让人印象深刻。
导演试图用碎片化信息,重现一起死亡事件。但每个人物的说法,都与真相大相径庭,这从深层次上反映了人性的复杂性。每当死亡降临,人性的真诚与背叛,就会暴露出来。影片通过讲述死亡,赋予了比死亡本身更深刻的哲理,引导观众反思人性之恶,关注客观事实。
27.《醉酒的女人》(1974)
导演:约翰·卡萨维蒂
卡萨维蒂代表作,描写婚姻抓狂裂变的过程。影片借用一位精神堪忧的妻子,揭露了传统女性在强横蛮行体系下的生态缩影,折射出社会和家庭的丛林法则。
26.《潜行者》(1979)
导演:安德烈·塔可夫斯基
优美、梦幻般的电影,导演用诗意而极富隐喻的长镜头,挖掘着人类潜意识与外部世界的重重矛盾与深层意义,意图探究人类灵魂本质。
25.《筋疲力尽》(1960)
导演:让-吕克·戈达尔
该片被誉为法国电影新浪潮的开山之作,讲一个小混混为逃离游戏人生,在与社会的抗衡中筋疲力尽,最终用生命换取自由的故事。
影片有着前卫先锋的美学内涵和拍摄方式,导演经常不按常理出牌,有大量的即兴和自发性的拍摄手法,通过旁白、剪辑、对话、手提摄影参与互动。这也预示着电影将进入一个灵动有趣的时代。
24.《巴里·林登》(1975)
导演: 斯坦利·库布里克
影片曾因为绘画般的美术风格和主角的不道德行为,在上映后引发争议。但不能否认,这是库布里克生涯中,尤其哀伤、精致又难以捉摸的作品。
23.《出租车司机》(1976)
导演:马丁·斯科塞斯
70年代最引人注目的电影之一,被称作为“堕落年代”拍摄的高雅艺术警匪片。
影片有着迷幻般的影像符号,冒着热气的人行道,抽象的霓虹灯等等,让故事走向变得愈发迷离。
与此同时,镜头跟随夜间司机的眼睛,发现城市有如此之多的迷失灵魂,他们身上背负的道德处境和生存困境,提醒着每一个夹缝求生的观众。
22.《镜子》(1975)
导演:安德烈·塔可夫斯基
“时间雕刻大师”的自传体精简电影,结合了三个时代的场景共同推动叙事,用棱镜来反射自己和父母的生活,拍摄手法达到了视觉诗意的新高度。
21.《八部半》(1963)
导演:费德里科·费里尼
奥斯卡最佳外语片,费里尼代表作之一。
影片讲述一位导演遭遇创作困境和精神危机的故事,这个故事让人们看到了电影创作者的疑虑和焦虑,以及他们支配别人的社会地位,带有很强的讽刺和自我反思性。
20.《七武士》(1954)
导演:黑泽明
曾获威尼斯电影节银狮奖,日本《电影旬报》评选的日本百部电影第一名,讲了一个农民雇佣武士帮助抵御强盗的故事,表达了战争的残酷悲哀属性。
影片前半部分将各有所长的武士,召集在一起的镜头,直到现在都被动作片效仿。与此同时,黑泽明对于慢镜头营造悬疑氛围的技法,也启迪了许多后辈导演。
19.《现代启示录》(1979)
导演:弗朗西斯·福特·科波拉
科波拉的野心之作,曾获戛纳金棕榈奖。
与《教父》的古典气质相比,本片更加野性,它描述了战争的疯狂与狂野,是一部视觉上令人着迷的战争奇观幻想曲。
18.《假面》(1966)
导演:英格玛·伯格曼
伯格曼代表作之一,前卫大胆实验性的影像表达。
导演通过不同身份的双女设定,将人们对母性和女性的不同看法,用一种令人不安的方式结合起来。无论是内核主题还是隐喻表达,对当时的观众来说,都是一种接受挑战。
17.《特写》(1990)
导演:阿巴斯·基亚罗斯塔米
一部模糊纪录片与虚构电影的作品。
导演通过一个印刷工人冒充导演骗钱的法庭案件,来传递他对伊朗社会的观察与批判,情感质朴又深刻,有着深厚的人文关怀。
16.《午后的迷惘》(1943)
导演:梅雅·黛伦 / 亚历山大·罕密德
14分钟的短片,二十世纪最有影响力的实验电影之一,拥有高度个人化的诗意表达。导演将各种看似无关的迷幻元素联合起来,表达了女性对性与死的晦涩思考。
15.《搜索者》(1956)
导演:约翰·福特
西部片类型杰作,一个关于复仇的残酷故事,导演在叙事中完成了对美国历史和意识内核的深层次探讨。
14.《五至七时的克莱奥》(1962)
导演:阿涅斯·瓦尔达
一部缓慢且轻盈的电影,瓦尔达用一位金发歌手虚荣膨胀的故事,表达了她对时间、空间、死亡、生活的态度。
13.《游戏规则》(1939)
导演:让·雷诺阿
导演从乡间别墅切入,用主仆之间的混乱动机和纠缠欲望,讽刺了法国上流社会乱象。
12.《教父》(1972)
导演:弗朗西斯·福特·科波拉
科波拉的早期巅峰作品,奥斯卡最佳影片,集合马兰·白龙度和阿尔·帕西诺的经典黑帮传奇。 它是一个犯罪故事,也是一个用复杂情感来解构“家族”观念的家庭故事。
11.《日出》(1927)
导演:F·W·茂瑙
一个跟背叛相关的爱情故事,丈夫无情出轨,与奸诈城市女孩私奔。
影片跟随突破性的跟踪镜头,从简单的乡村生活转变为灯红酒绿的都市生活。男女情爱也在转变中丢失了纯真美好,只剩仇恨和嫉妒。
10.《雨中曲》(1952)
导演:斯坦利·多南 / 吉恩·凯利
无法忽视的经典歌舞片。导演用一个介于无声时代和有声时代之间的电影拍摄故事,来呈现好莱坞混乱的早期时代。
9.《持摄影机的人》(1929)
导演:吉加·维尔托夫
苏联纪录片,无叙事的城市生活交响乐。
导演用令人眼花缭乱的蒙太奇,讲述苏联从清晨到黄昏的变化,反应了那个年代对于速度和运动的执着与激情。
8.《穆赫兰道》(2001)
导演:大卫·林奇
大胆颠覆了传统惊悚片的创作套路,导演用看似松散的元素,构建了如迷宫般的复杂叙事,拍摄手法和美学风格在好莱坞独树一帜。
7.《军中禁恋》(1999)
导演:克莱尔·德尼
20世纪90年代,欧美影坛就开始挖掘军队里的禁忌之恋。为了还原那个相对保守的年代,导演放弃用对话叙事,反而赋予图像更多意义,金色沙漠、荡漾水波、被汗湿透的肩膀,都隐喻着酷儿被压抑的情愫和欲望。
6.《2001太空漫游》(1968)
导演:斯坦利·库布里克
一部雄心勃勃的太空歌剧,库布里克描绘了从人类起源到进化历程的宏伟图景,用来表达心中的科幻奇观、人类学推测和哲学沉思。
5.《花样年华》(2000)
导演:王家卫
片单里排名最靠前的华语电影,也是千禧年以来最经典的香港电影之一。
它拥有极具魅力、华丽的浪漫主义形式,每一件旗袍每一个音符,都传递着遗憾和错过的情绪,后劲很足。
4.《东京物语》(1953)
导演:小津安二郎
用相当克制、极简化的手法,浓缩普通日本家庭的代际变化。
影片拥有饱满的情感浓度,和对时间、生活的禅意注释,是一部希望理解生活、接受生命的电影。
3.《公民凯恩》(1941)
导演:奥逊·威尔斯
艺术成就颇高,技巧和故事都令人称赞。
技术上,它试图革新电影语言和视觉技巧,结合多视角叙亊结构大胆突破了传统电影审美;故事上,它用报业大亨办报社的经历,揭露了亘古不变的权力腐败效应。
2.《迷魂记》(1958)
导演:阿尔弗雷德·希区柯克
惊悚片典范,拿爱情开刀,反思道德洼地、消耗性欲望、窥视与被窥视的病态关系。希区柯克60几年前的创作手法,直到今天依然深深影响着后代惊悚片创作者们。
1.《让娜·迪尔曼》(1975)
导演:香特尔·阿克曼
自榜单诞生以来,第一位登上榜首的女性导演作品,同时也是影史里程碑式的女性主义史诗。
这部实验色彩浓厚的电影,巧妙利用空间与时间的重复与反差,揭露了女性长期被困在单调秩序里的焦虑不安。
END
来源:时光网 南通0 |