内地票房，居然要靠侏罗纪烂片拯救，真可怜

南通亲子鉴定

内地院线，终于有点起色。

好不容易迎来一部大片，《侏罗纪世界3》。

1天破亿，5天破4亿，成了年度救市之作。

票房虽高，口碑却不敢恭维。

豆瓣仅有6.3，属系列垫底。

为啥这么烂，还能成为救市之作。

显然，两个简单的因素：

一是冲着系列的情怀；

二是真的没片看了，又赶上暑期档——

不看它，还能看啥。

想想真是觉得可怜。

我们居然到了这种地步。

但看归看，骂也少不了。

《侏罗纪世界3》

Jurassic World: Dominion

《侏罗纪世界3》的故事紧随前一部结尾。

恐龙逃出孤岛，走进人类生活区。

远古的地球霸主，与当今的地球霸主，将共存一世。

「侏罗纪世界」正式到来。

所以这一部最大的看点，其实在于「共存」的场面。

有的恐龙给人类带来巨大麻烦。

比如海中霸主沧龙，一口拉翻一艘巨轮。

或者闯入城市街巷，欢畅捕食。

也有的恐龙被人类驯服。

成了地下赌场的斗兽。

还有的回归自然。

与野生动物一般，成群结队地在大草原上迁徙。

可惜。

这些场面只是点到为止。

恐龙的戏份总共加起来，也没几分钟。

对于恐龙刚刚进入人类世界的混乱时期，一段开场白就讲完了。

而片尾的恐龙大战，更让人不过瘾。

本以为能看到霸王龙跟南方巨兽龙的史诗级大战。

毕竟前者是系列永远的「一哥」，后者是片中大力渲染的「霸主」。

结果。

随便推搡了几下，南方巨兽龙就被后加入的镰刀龙叉死了。

「终极大战」不到3分钟，就这？

恐龙戏不拍，那拍啥？

答案是人类之间的内斗。

一位科技公司的大佬，想用基因技术控制全世界，而主角则要想办法阻止他。

于是，本该是绝对主角的恐龙不幸沦为陪衬。

这样的剧情走向，也让这部系列终章丢掉了系列灵魂。

早知道是这样，我还不如出门左拐，去看看隔壁的纪录片《史前星球》。

人家豆瓣9.4。

恐龙戏份少，只是电影诸多问题之一。

其次的问题，是叙事线过多。

《侏罗纪世界3》本是有诚意地将最初的《侏罗纪公园》三位主演请回来，狠狠玩一把「回忆杀」。

之后又用多个镜头，完成对《侏罗纪公园》的致敬。

比如塞特勒博士轻抚三角龙。

又比如马尔科姆博士用信号棒吸引恐龙的注意，帮助其他人争取逃离时间。

甚至连科学家的骚气卖肉，都要还原致敬一下。

不仅角色多，线索也多。

新主演负责找女儿、救恐龙。

老主演负责治蝗灾、找解药。

但电影时长是有限的。

如此一来，就让每个角色、每条线索都刻画得不够充分。

而最后，两支原本不相干的故事线，却意外地强行收拢。

像是两部电影硬拼在一起，也就是为了凑一张大合照。

想要的太多，就会到导致表达的太少，也会让情节显得混乱和刻意。

再一个问题，是故事乏味。

影片剧情编得相当「敷衍」。

两个多小时看完，感觉看过了又好像什么都没看。

缺乏重点，也缺乏新意，更缺乏足够扣人心弦的情感段落。

轰隆隆嗷嗷嗷地一番视听轰炸，电影就结束了。

另外，影片细节上也缺乏逻辑性。

角色遇到危险和解决问题的方式，全靠运气和巧合。

缺少了斗智斗勇的快感。

比如一场戏，女主遇到镰刀龙。

只见女主一点点爬到水里，靠藏在水下躲过猎杀。

之前说遇到恐龙要憋气，保持不动。

但女主显然又动又呼吸。

这样的降智场面不知道到底是在侮辱谁。

《侏罗纪世界》

《侏罗纪公园》

「侏罗纪世界」系列重启于2015年。

三部曲的票房虽然都还不错，但也一直被诟病，狗尾续貂。

在视觉特效方面，新作确实有了极大的提升。

但故事方面，却新意不多。

视听语言，则远远逊于斯皮尔伯格的版本。

新三部曲充斥着对老三部曲的戏仿与致敬，也恰恰体现了《侏罗纪公园》的经典与伟大。

当时，斯皮尔伯格开创性地使用了CGI与电子机械木偶相结合的方式来呈现恐龙的形象。

远景用CGI，近景用机械模型。

虽然在今天看来，特效已然落后。

但斯皮尔伯格用各种巧妙的电影手法和精湛的视听语言，弥补了技术方面的不足。

比如，利用演员表演的侧面渲染。

没有人能忘记银幕第一次出现恐龙时，几位主人公那极富感染力的表情：

瞪大双眼，张大嘴巴，一边摘掉墨镜，一边站起身来。

真实的情感流露，让这些史前巨兽也变得可信起来。

等到恐龙出现时，镜头随着它的庞大身躯，从脚到头，缓缓仰拍。

庄严而又优雅地滑过梁龙长达30英尺的脖子。

无论所有人，都会为这一幕，心潮澎湃，激动不已。

斯皮尔伯格首先拍出的是恐龙的魅力。

透过画面和演员的表演，他向我们传达出对于这种远古生物的赞美：

看，它是多么的独特而美丽。

也向我们感慨，大自然造物的惊人与伟大。

而接下来，他又画风一转。

拍出了恐龙的危险与可怕。

对于拍出《大白鲨》的斯皮尔伯格而言，这样的操作驾轻就熟。

《侏罗纪公园》中运用了非常多的精彩手笔来营造恐惧和惊悚，近乎可以当作恐怖片来看。

最精彩的，当属伶盗龙厨房追杀那场戏。

起初，两个孩子以为已经安全，放松了精神，大快朵颐。

忽然，一只影子映在墙壁，打破了这份平静。

小孩赶紧躲进厨房，还特意关上门，关上灯。

不降智，小细节做得很满。

此时，伶盗龙开始现形，但也只是局部。

透过房门上的玻璃，看到它的头：

先是眼睛，再是嘴巴，接着是一口喷在玻璃上的水汽。

以为恐龙只是四肢发达，头脑简单？

在这里，电影立马给观众的认知来了一次颠覆：

伶盗龙会开门！

它的智商并不低。

随后，躲着的两个小孩大气都不敢出。

只隔了一张桌子，一边是匍匐的孩子，另一边是伶盗龙的爪子。

这里用了大量的局部特写去拍伶盗龙的爪子、牙齿、头部。

房间里也只有伶盗龙的叫声，和爪子触地的声音。

观众的心跟着提到了嗓子眼。

只靠声音，和大量局部特写，以及孩子们表情，电影完成了一场对顶级捕食者的形象塑造。

除此之外，《侏罗纪公园》还有许多此类恐怖镜头的塑造。

雨夜中狂奔追车的霸王龙，两个被吓到失魂的小孩……

放在今天再看，斯皮尔伯格的做法也相当高级。

大多数人拍恐龙捕食，都是拼速度，玩追逐，直接血肉撕咬。

但斯皮尔伯格不同。

他居然耍了一招「躲猫猫」。

「半遮半掩」的手法，反而得到了事半功倍的效果。

相较之下，新版虽然技术先进，但手段却相当粗暴直接。

呈现恐龙的巨大，只有直拍。

体现它们的危险，只有嘶吼。

至于营造恐怖，只会jump scare（即突然一吓）。

两种趣味性，立分高下。

「侏罗纪」新老系列的差异，其实也显示出了当今好莱坞主流大片的趋势。

几年前，马丁·斯科塞斯曾评价漫威系列不是真正的电影，而是「主题乐园电影」。

如今来看，这个说法并不过分。

甚至不止漫威，所有系列都呈现出了「主题乐园」的本质。

像重启的《侏罗纪世界》三部曲，完全就是围绕恐龙IP，按照模版进行重复、复制和放大。

要么是塞进更多恐龙，要么是加入更多的角色。

唯独不去思考如何创新，如何制造更出彩的戏份。

当今的电影人，早已失去了斯科塞斯、斯皮尔伯格那一代导演的进取精神。

现在拍恐龙，多是为了制造IP效应，进一步捞钱。

而斯皮尔伯格当年拍恐龙，则是为了对特效技术和视听语言的一次大胆挑战。

不仅如此，他还为《侏罗纪公园》赋予了一定深度的知识普及和人文反思。

并探讨了科技发展与自然规律之间的联系与矛盾。

这是斯皮尔伯格电影中一贯的宗旨。

诸如《人工智能》《E.T.外星人》等经典科幻电影，总能用最有童趣的方式讲述一些道理。

在《侏罗纪公园》中，他就从恐龙的出生、培育，一点点讲到生命的成长，自然界的生存法则、弱肉强食等等。

恐龙，虽然看上去与哥斯拉、金刚等都属于一种类似的巨型怪物IP。

但其特别之处在于，恐龙是地球上真实存在过的一种生物。

它的形象并非虚构，而是通过严谨的考古学复现出来的。

这种有迹可循的知识脉络，恰恰为它更增添了一种科学的趣味。

斯皮尔伯格特意让一位恐龙考古生物学家葛兰教授，成为主角。

他，就是一部行走的恐龙百科全书。

使得观众在观影的过程中，还能吸纳非常多的科学知识。

鱼叔相信，一部《侏罗纪公园》完全可以让任何人踏过恐龙世界的入门槛。

除了对知识的普及，电影还表达了对于生命、科技、进化等问题的反思。

比如，葛兰教授就警示过人们，要对恐龙怀有敬畏之心。

而另一位数学家，也对复活恐龙的高科技始终怀有戒心。

尽管那是奇迹，但他也认为需要谨慎对待，不能过于强行地对生命进行控制。

「进化史教会我们一件事，那就是生命不受限制，生命总能打破枷锁」

他更加极力反对，将这项科技迅速商业化。

因为他很快察觉到了这座乐园以及这项科技发明的问题所在。

关键问题就在于，不受约束。

而且这里的科技人员，对于科技没有敬畏，对于自然没有敬畏。

他认为，这种违背自然规律的科技发明，不是一种值得赞颂的进步。

而是一种暴力。

一种不受约束、逐利式的暴力。

因此，他称这种所谓的发明为：

「强奸自然界」

这句话，同样适用于今天不断重启和翻拍的系列电影。

不可否认，《侏罗纪世界3》在商业上是成功的。

但商业上的成功，却只会促使厂商依葫芦画瓢做出更多同类型的电影。

资本认为的进步，是票房的节节高升，而不是电影语言的真正前进。

电影越拍越烂，却又始终卖座。

这无疑预示着，那个尊重匠心的好电影时代，正在逐渐消亡。

当一个经典IP也不可避免地沦为流水线，利用上世纪的老电影情怀，对观众反复剥削，来创造票房。

我认为，这不是电影的成功。

这是在，「强奸票房」。

9 f& ~1 K+ v/ V3 h! y( Y9 L% t; D
' x: Q! {$ H) R1 u% J  N& L/ f) |; R