“白蛇”跃然纸上 粤剧文化美出圈

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电影《白蛇传·情》以水墨氤氲的电影画面、独具韵味的粤剧唱腔、以情动人的民间故事、虚实结合的审美意境风靡B站。

1月8日，《白蛇传·情》电影主演曾小敏、文汝清、朱红星、王燕飞，编剧莫非携新书《白蛇传·情未了》在方所广州店，分享电影创作的幕后故事，以及粤剧艺术的传承与创新。

电影《白蛇传·情》荣获第三十二届中国电影金鸡奖最佳戏曲片提名、第三届平遥国际电影展类型之窗单元最受欢迎影片等，以逾2000万票房创下中国戏曲电影票房新纪录，为粤剧这一非物质文化遗产的现代传承做出了有价值的尝试。

《白蛇传·情》余音未了，于是有了《白蛇传·情未了》。这是粤剧电影《白蛇传·情》的一部珍藏版“纪录片”，解码了从开发策划、剧本创作、美学风格、音乐音效，到后期特效等电影制作全流程。

在书中可以看到电影导演、主演、编剧、编曲等9位电影主创解密幕后创作，5位专家影评多维度分析“白蛇传”的前世今生、粤剧电影的来时路未来时，进而探求粤剧电影的破圈之路。

全书数十幅跨页剧照、概念设计原图、剧本精选，为你呈现一部精彩的“纸上电影”。

在书中，我们可以感受到《白蛇传·情》是如何打破戏曲与电影的次元壁，跨越传统与现代、经典与流行，看到粤剧文化是如何美出圈的。

01感性“大白”曾小敏

真情流露：创新不易

粤剧《白蛇传·情》已经演了一百多场。粉丝们都亲切地称呼扮演白蛇的曾小敏为“大白”。谈到第一次演《白蛇传·情》和现在演出的不同，曾小敏说，“我想大家每一次演都有同样的感觉，就是不能放松。因为《白蛇传·情》这个剧目是非常考验演员的，除了我们唱、念、做、打以外，它还需要有一个体能的状态。只要演这个戏，我要提前起码两个礼拜，锻炼我的体魄。不能像其他戏一样，拿着剧本温习台词就可以演。这个戏，我稍稍状态不好，我演下来会很累很累，可能会演不下来。所以这个戏让我一直保持练功的状态。”

对于粤剧创新曾经的艰难，曾小敏对观众朋友们吐露心曲，“我们要做《白蛇传·情》的时候，很多人都觉得没有这个必要。

因为《白蛇传》太经典了，你要什么版本都有，京剧有，粤剧的传统版本也有。所以很多人都建议我们直接把好的移植过来就行了，不用花这个功夫了，别人也不承认你们这几个小年轻的。

坚持下来真的不容易啊，包括我们第一版上演的时候，都有很多不同的意见。当时我们就有很多的版本，得不断地去打磨，去修改。

我们做大学的巡演，在大学走一圈以后，发现年轻人是认可的，喜欢的。我们发现方向没错，我们没有走出粤剧的一个框架，只是想有新的表达而已。”

对于电影中大家觉得酷劲十足的双水袖开打，之前是单水袖，后来变成双水袖，还有之前是绸带，什么都试过。

最后《白蛇传·情》选的是双水袖开打，因为它非常切合这个人物性格的表达，还有情绪的表达。

02 认真“许仙”文汝清撞玻璃：

“我豁出去了”

对于如何理解电影中的这个“情”字，文汝清说，“许仙在电影里展现出了各种情，对白娘子的柔情，两人成为夫妻以后的感恩之情和深情，到后面被法海困在法阵里，他的痴情让他说出了全片的核心台词：人若无情不如妖，只要有情妖亦人。”

电影中，有一场戏是许仙冲击法阵，为了效果逼真，文汝清是直接往玻璃上撞。他谈到，“道具组准备了一块玻璃，两个人拿着玻璃，编剧莫非叫我使劲往上撞。一开始我担心撞碎了三个人都会受伤，我就慢慢撞，莫非还调侃我太惜命了。后来看到莫非在监视器前面摇头，我就豁出去了：‘死就死吧’。所以就出现了抖音里我各种撞玻璃的视频，真的很疼。”

在”清斋汝舍”公号上，文汝清经常会做粤剧的普及。谈到这个公号，文汝清说他一开始只是想做一个粤剧同好的聚集点，科普粤剧的历史，介绍每个故事的时代背景和内涵，但以他个人之力难以完成。刚好有十一位大学生自告奋勇，于是他们共同组建起“清斋汝舍”公号的小团队，每周五发一篇小文章，慢慢地吸引到全国各地更多的同好也来发表文章，“通过这样的潜移默化，我希望越来越多人能看懂粤剧、了解粤剧、喜欢粤剧。”

03 严肃法海王燕飞原来挺幽默：

独爱丑生

不少网友这样评价《白蛇传·情》中的法海：“气场两米八的法海这回终于懂爱了。”

饰演法海的王燕飞谈及自己的角色创造感悟时，提到这一版的法海与以往不同。“法海以大爱为主，普渡众生，剧情的每一步走向都给他启发。看到许仙与白蛇，从劝他们，到最后的‘水漫金山’，法海内心都充满波动。他不是刻板的执法者，一念成魔，一念成佛，成魔易，成佛难。”

丑角扮演范围很广，上至帝王将相，下至平民百姓。主要是以幽默、诙谐、有趣的表演风格来演绎。粤剧丑生和别的剧种不一样，粤剧丑生很多有唱的部分，念白也多。其他的剧种可能是文丑生口白、念白，武丑以武打为主。粤剧则是武丑也会唱。

但我有一个纠结是，现在很少人学丑生，每个人都学文武生、大武生。丑生在舞台上其实非常出彩，每一出戏都能成为画龙点睛的部分。”

为此，曾小敏调侃：“王燕飞那么帅，却从来不想做文武生。王燕飞嗓子好，形象好，我曾问他为什么不当文武生，当时王燕飞直呼‘我不当主演，不要给我那么大压力’。”

王燕飞笑道，“真的太累了，领衔主演都非常累。从第一场出汗到最后一场，所以我们的主演真的不容易。”

04 灵动小青朱红星支招小戏迷：

基础扎实，这栋楼才能建得好

“小青刚出场时是以小旦行当去展示的，和花旦有所区别，声调要稍高一些，行动和表情更活泼灵动一点，表现出她刚到人间时的懵懂和开心。拍电影对我们戏曲演员来说是很不一样的，如何在镜头上去展示自己，很多微表情要求我们做得更深刻，平时我们在舞台上用夸张一点的方式去表演，在镜头前就要把分寸感把握得更好，要掌握住镜头的方位在哪里。”

“无论刀马旦、花旦、小生、文武生，每个行当都有自己的苦。最重要的是把基础打好，基础扎实，这栋楼才能建得好。只要有心，从基础学起，什么都不是难事。”

05编剧莫非：只有认识我们的过往，

才能走向更广阔的未来

“我们不仅要继承，更要求新。所谓的‘新’不是一定要跟以前不一样，而是我们吸纳传统成为营养之后，还要反吐出来，让传统艺术文化生长出更符合时代高级审美、具备我们自己情感表达和诉说的作品。”

“所以我就想到用一个最经典的中国民间传说去抒发我们的这点‘情’。这种‘情’不单是我们的情感，也是我们的智慧。”

随着戏中人物的成长，每个人物都对情感有着更深的体验和感受，会反思自己的追求和选择，包括小和尚也给出了自己对“情”的答案：人也罢，妖也好，如此情重，也应成全。

所以这部戏想表达更深层次的‘情’，是有一种情感可以跨越时空、物种、宗教、观念甚至立场，让彼此之间产生共鸣、共生、共荣的能量。

有时候我们称之为‘大爱’，但我更愿意称之为‘情’，因为它会显得更微感、生动、温暖，更无处不在，就像水一样。所以这部戏的整体感都是朦胧的，充满了水的质感。

对于粤剧正年轻，莫非的理解是，“不是说粤剧一定要反映新的形式，而是粤剧的生命力，这个时代恰恰是大众最需要粤剧的时候。我们走了很远的路，反过来看，只有认识我们的过往，才能走向更广阔的未来。”