这次能给流量电影盖棺定论了吗？

南通亲子鉴定

“清朗·饭圈”行动以及一系列针对过度追星、流量艺人乃至饭圈审美的整顿，其影响是逐步显现的，但每次烈度都很大。非要一个内容产品跳到了台前——比如数字专辑、比如流量电影，人们才能判断“这也完了”或“这还能撑”。

今年中秋与国庆相隔有十天之久，因此中秋档并未像去年一样与国庆档重合为一体，而是重新以一个独立档期的情况接受关注与讨论。根据猫眼数据显示，截至9月21日21时30分，中秋档总票房为4.90亿元，冠亚季军分别为《峰爆》（2.10亿）、《关于我妈的一切》（7207.30万）、《失控玩家》（5264.16万）。其中，《失控玩家》是暑期档后半段上映的进口大片，《关于我妈的一切》是由徐帆、张婧仪主演的亲情题材。摘得冠军的《峰爆》原名《无限深度》，是一部有中铁建参与出品、讲述基建人极限救援的灾难片，由李骏执导，朱一龙、黄志忠等主演。

同样的档期，同样的流量主演，着实容易令人联想到2019年的中秋档。2019年暑期《上海堡垒》爆冷扑街，许多人一度相信流量电影气数已尽。没想到很快，由新晋流量肖战主演的《诛仙》就以超预期的票房走势推翻了这一判断，流量阴影继续在贵圈徘徊。

那么问题来了：2021年，流量模式遭全面清算，对饭圈行为的限制更是空前细致。关于流量电影的命运，这次能有定论了吗？

流量电影简史

电影既是艺术，也是商品，创作固然重要，销售也不可或缺，明星正是一种十分便捷的吸睛方式。围绕明星打造招牌系列、利用明星面孔引流，近百年前的好莱坞大片厂就已经玩起了这一手。香港电影蓬勃上升时期，产生过成龙、周星驰这样的类型巨星。就连华语小天王周杰伦都唱而优则演，不仅在多部电影中挑大梁、加盟张艺谋影片，也曾亲执导筒。

而21世纪前十年，既是中国内地电影走向市场化的十年，也是本土粉丝文化初步长成的十年。时间走到2011，贵圈首次见识到了粉丝的威力。

2011年1月，古偶剧《宫锁心玉》热播，原本就很有话题女王潜质的杨幂，知名度与事业更上层楼。一部由其主演、已积压一年多的惊悚片《孤岛惊魂》得以在该年暑期档上映。首日预售票在1小时内便宣告售罄，最终以四五百万的低成本拿下了9000万票房，成为国产粉丝电影一个较为公认的起点。

也正是这一年，初代归国流量韩庚迎来了首部正经主演的电影《大武生》（位列二番，一番是更早进入电影圈的台湾偶像吴尊），其粉丝成熟的韩式应援操作令国内媒体老师们大开眼界。

自此，粉丝电影的“神话”开始流传。相较于后来的“流量电影”，粉丝电影的定义更为宽泛，除了“吃主演粉丝”型，还有“吃主创粉丝”、“吃原作粉丝型”——郭敬明的《小时代》系列、韩寒的《后会无期》也在之后两三年内取得了成功，引发行业关注，并带动起跨界导演热潮。

之后，随着移动互联网时代全面到来，微博逐渐取代论坛成为追星主阵地，流量概念也随鹿晗等偶像相继归国而普及……2014年前后，更贴切精准的“IP电影”与“流量电影”逐渐浮现出来，取代了早年“粉丝电影”的说法。

当然了，当年许多电影项目是力图做到IP与流量“双保险”的。然而在这种简单粗暴的组合模式下，往往影片质量成为了最不受重视的东西。久而久之，“流量电影”在大众认知上就变成了粉丝限定的圈钱烂片。纵观近些年的流量电影，其中能够上一种或几种成功标准的主要有几类：

一是成本本身就低，借力粉丝的效果相对明显，票房几亿就能回本。最典型的就是网络IP改编的一系列青春片，代表人物吴亦凡。肖战的《诛仙》拍摄时《陈情令》还未播，肖战不是流量，《诛仙》定位也不是大片，投资仅5000万。最后收获4亿票房，算下来投资回报比也十分惊人。

二是IP血厚程度不亚于流量演员的，如《小时代》系列、《盗墓笔记》、《诛仙》。作者或作品自身也有可观的粉丝群体，能够在演员粉丝炒热声势之后，走进影院贡献票房。《盗墓笔记》当年取得10亿票房，成为流量电影中少见的高票房之作，很难把流量主演、盗笔IP与暑期档的贡献值分得泾渭分明。

当然，由于影片改编往往不如人意，纯书粉又不带粉丝滤镜、打差评毫不手软，这也意味着负面评价会更快超出主演粉丝能够控制的范围。

三则是流量并不作为核心、或者导演能够驾驭流量的，如鹿晗的首部电影《重返二十岁》，李易峰、吴亦凡加盟的《老炮儿》，吴亦凡参与的《西游降魔篇》，张艺兴参与的《一出好戏》。流量的出现或许令许多观众下头，但最终不会给影片带来很关键的影响。

显然《上海堡垒》是典型的“双保险”型。然而《上海堡垒》是江南的一部短篇，既不是九州，也不是龙族，导演滕华涛也是首次尝试科幻题材，操作一塌糊涂。即便人气巅峰期的鹿晗也不可能拖动这样一部影片，更别提当时鹿晗已经公布恋情，流量格局几经变更。

《上海堡垒》的溃败是大势所趋。虽然如今看来，不能说是宣判了流量电影整体的死刑，但确实可以作为一个鲜明的分界。《上海堡垒》之后，纯以IP与流量圈钱的烂片再难如愿，流量依旧与电影圈密切交集，却是以不同的方式。

真的甘心躺平？

事实上，很快人们就发现，流量存在水分，指望“几千万微博粉丝”撑起票房，并不现实。电影有无流量的区别，不止在于粉丝能够贡献票房人头，而在于粉丝在前期宣传造势与后期口碑维护上的热情参与。

一个成熟的粉丝群体，往往上下层级分明，横向工种齐全。技术含量高的通过二次创作进行安利，技术含量低的，抓住每个曝光机会轮博控评。临近上映，助力首日排片，在猫眼、灯塔等平台维护“想看”指数，粉丝集资包场、抽奖送票，冲击预售票房。上映后积极与片方宣传互动，撰写长短好评抢占舆论阵地，等等等等。

这一模式有利有弊。好处在于多了一支更加尽心尽力且免费的宣传团队、大批数据劳工。毕竟，路人观众更多是在影片上映后做出观影决策，前期贡献不大。因此，片方很多时候也是喜闻乐见的。

期间也产生过一些乱象。最大一桩要数2017年《三生三世十里桃花》杨洋粉丝的锁场事件，“锁而不填”坏了规矩，最终事态越闹越大，“锁场”操作被曝光至大众层面，被定性为扰乱市场。

2021年，选秀、耽改负面不断，劣迹艺人得到法律严惩，针对饭圈的整治也终于落到实处。中央网信办于8月发布的十项措施中，包括规范粉丝群体账号、清理违规群组版块（“持续解散以打投、应援、集资、控评、八卦、爆料等为主题的粉丝社区、群组”）、不得诱导粉丝消费、规范应援集资行为等。经纪公司与粉丝紧急沟通改名，Owhat等一批知名追星APP也下架整改。

如此，名义上来说，打榜、氪金都成为历史，起码不会像以前一样大张旗鼓。不过，多年惯性下来，其实追星女孩并不能瞬间就安心躺平。《峰爆》作为一部无IP、电视剧阵容的主旋律灾难片，于今年1月开拍，8月11日更名并定档9月17日上映，能在小长假第一天破亿，绝离不开粉丝的卖力吆喝。是否存在集资情况无从查证，不过，大粉带动小粉，老粉科普新粉，包场、多刷、安利等行为并没有少。

无独有偶，国庆档即将上映的《长津湖》中易烊千玺作为二番出演，目前影片在猫眼、灯塔的想看排名上遥遥领先，微博上的粉丝也紧锣密鼓地开始冲击预售票房，超话头像也改为了电影海报。经过《少年的你》《送你一朵小红花》《中国医生》等影片的拉练，粉丝已成宣发老司机。

流量电影变形记

从影片本身来看，《峰爆》并不是一部典型的流量电影，与《夏有乔木》等一批早年流量电影的差别一望可知。

从主演来说，朱一龙本身是北电科班毕业，在耽改流量中属于遗珠翻红型，《镇魂》后的三年间有过《知否》《叛逆者》等一系列口碑热剧。加上有耽改二代目、三代目和形形色色的秀人转移火力，已经很难被划到“小鲜肉”范畴，翻篇翻得比较成功。

从题材来说，网络IP、青春题材、玄幻题材容易因为与电影市场不匹配、或者因为过往烂片太多而赶客，得粉丝而失路人。主旋律则谈不上赶客，顶多是与纯娱乐影片相比显得冷门——然而又是一种大家日渐习以为常的冷门，不少主旋律作品在近些年创下票房佳绩，可见如果片子OK，大众并不介意进影院感动一把。

此外，《峰爆》深谙“哭片”、“共情”等财富密码，没有光是渲染紧张刺激或宏大叙事，而是也将朱一龙、黄志忠在片中的父子关系作为挖掘重点，试图以人之常情触及大众。不难看出，片方对《峰爆》的期待并不是粉丝专供，或者基建人专供。

那么，《峰爆》的质量能否支撑其走向大众呢？该片的猫眼预测票房起起伏伏，最高在9月22日达到6亿，之后出现回落。到9月27日，《峰爆》上映11天，票房3.83亿，预测票房落到4.55亿，随着国庆档开启，应该不会有大的变化。口碑方面，目前其在猫眼、淘票票与豆瓣的评分分别为9.4、9.3与6.5。豆瓣打分人数超过9w，其中3星占比最多，为36%，短评区能明显看出粉与非粉的激烈battle。

影片还是存在一些问题的。最明显的，从拍摄到制作周期都较短，多处特效打磨不到位。献礼的任务与从小家切入的创作追求两相撕扯，一边如宣传片般宏大，另一边则是在逃生的紧急时刻还在掰扯男主的童年创伤，略显割裂。与女友打完一通电话后，原本脱力倒地的男主又重新站了起来，在狂风暴雨中从山洞里跳向直升机，被战友抓住而获救，画面十足魔幻。仅从硬糖君个人的观影体验来说，6.7算是一个比较公允的分数。

主旋律立意为《峰爆》带来了不少情感分，也令粉丝的安利控评、口碑维护有了新的抓手。流量崛起，腥风血雨，粉丝早就习惯了与“对家”的斗争，作品出来时也习惯于广铺好评，对差评进行反黑。在微博之外的平台，依旧能看到一些观众的怨言。

其实能够感受到，电影圈向来向流量敞开大门，但随着资本退潮，新一批口碑爆款涌现，对流量的使用变得更为巧妙——不再轻易让经验短缺者挑大梁，而是很多时候用其做点缀，或者在戏外合作，唱个推广曲什么的。对于商业属性、娱乐属性没那么强的影片，如主旋律或文艺片，流量粉丝强大的宣传能力正是其所需要的。

但无论在什么情况下，无论涉及的是什么样影片，一见差评就捂嘴的风气都不值得保留。一方面，电影面向大众，接受非粉的评价是理所当然。另一方面，只有接收到真实的反馈，才能对今后创作形成有效指导，让行业与创作良性循环。我们也是为“哥哥”好。