好莱坞大片，还能支棱起来吗？

南通亲子鉴定

2021年过半，中国电影票房达到270亿人民币（文中票房货币皆为人民币）。

对比2019年641亿的票房盛世，或许今年的成绩还没法再创新高，但总算摆脱了疫情的影响，欣欣向荣。

国内电影市场复苏，一个重要标志是今年的春节档又一次创新历史。

《你好，李焕英》以54.12亿票房拿下历年春节档票房冠军，也几乎没有悬念地将成为2021年度票房冠军。

目前排在2021年度票房榜第二的《唐人街探案3》，票房成绩同样惊人，以45.23亿排名内地历史票房榜第五名。

如此一来，《唐探3》也超过了《复联4》，内地历史票房榜前五名，目前已全部是国产片。

就像是某种象征，在内地电影市场突飞猛进的今天，《复联4》代表的好莱坞大片观影热潮，渐渐被国产片替代。

纵观近十年的好莱坞大片热，以系列电影为中心，完成了从《变形金刚》到《速度与激情》到《复仇者联盟》的传递，在《复联4》达到顶峰之后，似乎走向下坡。

今年上半年，《哥斯拉大战金刚》《速度与激情9》先后上映，前者票房12.32亿，后者13.73亿。

虽然票房成绩依然不俗，但作为有着多年观众基础的系列电影，无论是世纪怪兽大战，还是对比《速8》26.71亿票房，这两部典型的好莱坞大片都没能交出本应更亮眼的成绩。

在票房疲软的背后，好莱坞大片在内地的观众口碑也在渐渐祛魅。《哥斯拉大战金刚》豆瓣6.4分，《速激9》甚至跌破及格线，来到系列最低的5.5分。

用精致特效和轻松剧情，为无聊、甚至无脑的电影品质辩解的理由，越来越站不住脚，也不再符合观众对于好莱坞大片的要求。

也许就在几年前，对于那些声讨好莱坞大片剧情逻辑漏洞、电影质量问题的行为，普通观众仍然会以看爽了就够了的逻辑，试图堵上讨论者的嘴。

爆米花电影与无聊烂片有着本质区别

电影是娱乐，这种逻辑当然没错，但娱乐也有高级低级之分，就像罗翔的那个问题，小黄文比莎士比亚读起来更让人愉悦，但如果要选一本书留给后代，你选莎士比亚还是小黄文。

单纯的爽已经不能满足观众，更何况如今的好莱坞大片，就连单纯的爽都没法做得淋漓尽致。

就在十一年前，代表好莱坞最高工业水准的《阿凡达》上映，成为内地第一部票房突破10亿人民币的电影，也开启了3D电影的时代浪潮。

第二年，也就是2011年，内地年度票房榜单前十中，有6部3D电影，6部好莱坞电影。

其中，《变形金刚3》是年度票王，票房为10.7亿；第二名很有意思，是《功夫熊猫2》，拿到了6.11亿票房。

如果说《变形金刚3》是对工业电影所特有的科技金属荷尔蒙美感的追捧，《功夫熊猫》则是对东方文化内核的渴望和认同。

《变3》是标准的好莱坞大片，剧情与特效比重严重失衡，胜在系列热度，以及电影还有完成度可言。彼时观众走进电影院，更多也是为了获得视听感官满足。

《功夫熊猫2》同样因为第一部的高口碑获得关注度，并延续情节上的用心打磨，比起塞个中国演员的“中国特供”大片，这样的创作显然更尊重观众，更尊重电影。

2012年，内地年度票房榜前十中，有6部好莱坞电影，票房成绩较为接近，最高的是年度第四《碟中谍4》，为6.72亿。

看似与国产片不分伯仲，但如果把范围变成票房前二十，会发现有14部好莱坞电影。

相比以剧情片为主力军的国产片，11部以动作、科幻为主的好莱坞大片，似乎更能值回票价。观众更愿意把钱花在，视觉效果不容易踩雷的电影上。

况且在剧作水平上，2012年也可谓是佳作颇多。

《碟中谍4》请来著名动画导演布拉德·伯德执导，留下经典的阿汤哥爬哈利法塔动作场面。

为李安拿下奥斯卡最佳导演的《少年派的奇幻漂流》，也在那一年收获许多观众的瞩目。

也是在这一年，第一部《复仇者联盟》上映，这部可以说拍出了漫威十年最好的群戏电影，正式开启了漫威电影宇宙新纪元。

2013年，春节档发威，《西游·降魔篇》以12.46亿拿下年度票王，票房前十榜中，只有第二的《钢铁侠3》和第五的《环太平洋》。

走的依旧是科幻动作大场面路线，值得注意的是《环太平洋》加入了风格化导演吉尔莫·德尔·托罗的宅男浪漫幻想和美学设计，给观众展现丝丝入扣的机甲功能设计，和操控重型机甲的笨重感，区别于迈克尔·贝的内卷复杂特效；

《钢铁侠3》与《复仇者联盟》的联动，进一步加深了观众对于电影宇宙的概念。

以及前20名中，依然有12部好莱坞电影。

2014年，第一次出现三部电影票房超10亿的情形。资本涌入电影市场，国产片继续发力，随着电影市场的水涨，电影的船也越高。

《变形金刚4》以系列惯性和特效噱头的优势，拿下19.77亿票房，位列榜首。

同时，《变4》也是《变形金刚》系列第一部豆瓣评分跌破7分的电影。情怀、系列势能越来越成为观众为好莱坞大片买单的理由。

《变4》仍有着及格水平的完成度，但过度的商业植入和老套的拯救世界剧情，以及为了表现主角父女亲情导致剧情冗长的问题，都在拉低观众的观影体验。

无论是家庭亲情的普世价值的输出，还是对正义邪恶的顺拐刻画，越发的死板、僵化，也不再真情实感，失去了感动观众的力量。

所以剩下的特效轰炸，有人看了不满，有人只是为了看特效，甚至有人看的是情怀。观影体验的分裂，在于你想要的到底是什么。

2015年，《捉妖记》与《速激7》双双突破24亿。但总览前20名，7部好莱坞大片已经被国产片分割包围。

如果去冷静分析，《速7》并不会像8.4评分所表现的那样高质量。

只要一部电影还在讲故事，那么剧本、叙事、逻辑就仍然是评价电影的重要标准。

只不过评价电影从不是一件理性的事，尤其是《速7》戏外的悲剧，戏里的煽情，影响观众的情绪和判断。

2010-2015年，好莱坞大片从票房霸王到与国产片分庭抗礼，有着相对明显的趋势。

在类型片上，好莱坞能打的依旧是动作科幻片。但死磕系列，让创意走向枯竭，压缩编剧施展空间；让类型变得更加模糊，三分钟一爆破，五分钟一追车式的内卷化发展，动作变科幻，科幻变魔幻的极致内卷，让好莱坞大片变得越来越鸡肋。

曾经制霸市场的动作科幻杀手锏，如今却像是好莱坞大厂的救命稻草，只能死死抓住，但如果只是抓住，最终也不能改变什么。

2016年，《美人鱼》以33.91亿票房登顶内地票房榜，电影市场继续扩大，但在好莱坞大片范围内，吃到的红利并不明显。

整体票房稳中有升，《疯狂动物城》为好莱坞原创能力正名，既有政治寓言的严肃性，也有迪士尼动画的幽默精致，用口碑实现票房逆袭，在上映第二周达到单日票房最高峰，最终以15.31亿排名年度第二。

《魔兽》和《美国队长3》分别以游戏基础和电影宇宙的影响力，收获不俗票房。但剧本质量上，都没有亮眼设计。前者是给游戏玩家情怀定个价，后者最大功能还是为电影宇宙铺路，本质上已经被漫威玩成了游戏。

而好莱坞大片在内地，也越发有粉丝买单，路人忽视的情况出现。

这样的情况，只会助长电影的粉丝向，粉圈化，而让创作者更加忽视对电影剧本、故事的打磨。

2017是创造历史的一年，《战狼2》横空出世，以56.94亿票房一举拿下内地影史票房冠军，直到今天。

《速度与激情8》也一度登顶内地好莱坞引进片的票房冠军，26.7亿票房虽然被《复联4》反超，但仍排名引进片票房榜第二。

《速8》有堪称系列最强的卡司，加上《速7》爆红的助攻，路人缘极好，但剧本质量依旧拉跨，靠更密集的特效展示维系大片质感，最终走进的是死胡同。《速激9》口碑票房的断崖下跌，就是这一趋势的真实写照。

同年的《变形金刚5》，已经为《速激9》打了样。虽然有结合英国圆桌骑士传说的野心设计，但混乱分裂的剧情已经远远超出观众能承受的范围，网游特效也让人无比怀念当初金属撞击的真实质感。

画幅变来变去，角色消失又出现，全片透露出“癫狂分裂，放弃治疗”的气质，让《变5》被钉在迈克尔·贝和好莱坞大片的耻辱柱上。

还是同年，皮克斯动画《寻梦环游记》复制了《疯狂动物城》的以口碑带动票房，实现逆袭。

融合寻梦和家庭的双重主题，对记忆和死亡的刻画深刻而动人，让同年的爆米花电影相形见绌。

2018年，漫改电影正式成为好莱坞大片的中流砥柱，十年布局的《复仇者联盟3》拿到23.9亿票房，排名年度第五，比《复联2》多出近十亿。

最重要的贡献，还是为漫改电影提供了一个格局超大的反派，让超级英雄拯救世界不再是一句无效的口号。

同为温子仁执导的《海王》，用个人特点和游戏感设计，无限放大角色、动作和镜头魅力，虽然剧情仍然平平无奇，对观众来说却仍然有新鲜感。

同样的解释，也可以用于《毒液》《头号玩家》，仿佛是导演与观众的默契，把剧情缺失的用其他方法来弥补。

至此，好莱坞大片对于国内观众的意义，已经从开眼看世界的窗口，彻底变成了社交工具和娱乐方式，在国产片崛起的冲击下，好莱坞大片的神秘性和特殊性被一步步瓦解。

2019年，《复仇者联盟4》以42.5亿票房刷新引进片票房纪录，除了《复联4》，这一年没有票房超20亿的好莱坞大片。

一超多强的好莱坞引进片格局，似乎在这一年正式确立，并将长此以往成为好莱坞大片在内地的生存模式。

而在如何成为一超的问题上，目前看来，还更依赖于电影宇宙的阶段收官作，系列电影续作，剧本动作特效俱佳的佳片，以及《阿凡达2》。

2020年，受到新冠疫情影响，好莱坞大片在内地的票房成绩可谓惨不忍睹，观众口碑极好的导演克里斯托弗·诺兰新作《信条》，仅拿到4.56亿人民币，《心灵奇旅》《疯狂原始人2》也没能复制前两年动画电影逆袭的神话，《花木兰》更是因为质量糟糕遇冷。

曾几何时，当我们讨论好莱坞电影，还是沉浸在佳作频出的90年代，《肖申克的救赎》《阿甘正传》《泰坦尼克号》，或是正在书写好莱坞历史的大导之作，《星际穿越》《盗梦空间》......

《黑客帝国》《指环王》系列依然为影迷津津乐道，昆汀·塔伦蒂诺、丹尼斯·维伦纽瓦依然是佳片输出担当。

但这十年，我们在大银幕上看了太多不明所以，狂轰乱炸的“商业大片”；为了制造喜剧效果，不惜牺牲角色人设和影片氛围；宣扬普世价值，左派政治正确价值观的文化输出早已成为电影无效的铺垫，食之无味。

电影终归是门生意，尤其是对好莱坞电影来说，当一种电影模式行之有效，以逐利为首要目标的电影公司，当然要把这种模式拍到榨不出钱为止。

投入更多的资源和关注，压迫其他类型电影生存空间，过度内卷的好莱坞大片最终结局，就是走向口碑票房下跌。

内地观众对于好莱坞大片的关注和需求，其实更多是对高工业水准和稳定质量，以及感官满足的需求。

国产片日益进步，分散了观众对于好莱坞大片的依赖；有着越来越多观影经验的观众，也能更诚实理性地分辨电影质量的好坏。

让好莱坞大厂看到这样的趋势，无脑科幻动作爽片，过度迎合政治活动的电影，不能在内地继续叫座。无论是剧本创意还是动作革新，更真实更优质的内容，才能获得如今观众的青睐。

这在看电影愈发频繁和普遍的今天，很重要。