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[其他] 一本书,你会比99%的人更懂艺术

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    2014-6-7 16:31
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    [LV.4]偶尔看看III

    发表于 2020-1-22 14:36 | 显示全部楼层 |阅读模式
    最近前线君看了两本书
    都想推荐给你
    《有生之年一定要看的1001幅画》
    《温迪嬷嬷讲述1000幅世界名画》
    哪本更好?
    还是由你自己去判断吧
    反正我爱不释手
    这两本书都可以满足
    艺术书单控的购买欲望
    3500年人类绘画史尽在其中
    NO.1
    《有生之年一定要看的1001幅画》
    这本书很有分量,这里的分量不是比喻,是实打实的,重量是4斤,我觉得可以左手右手一个慢动作,举着1001幅画,练习我的二头肌。
    如果用一句话来概括, 《有生之年一定要看的1001幅画》是以时间线来串起经典作品的人类绘画编年史。
    《有生之年一定要看的1001幅画》由英国皇家艺术研究院的院士史蒂芬·法辛领衔主编,邀请了来自全世界的83位艺术家、博物馆管理者、艺术评论家和艺术品收藏者,组成国际撰稿人团队,从3500年的人类绘画史上,精选了1001幅代表作,并加以精要的点评。
    史蒂芬·法辛
    《有生之年一定要看的1001幅画》这本书信息量大,兼具专业性、知识性、趣味性。从古埃及壁画到现代艺术,有耳熟能详的名画,也有不应被忽视的杰作;有大博物馆的藏品,也有鲜为人知的博物馆的藏品。
    把这本书带回家,相当于在家里开了一个全世界艺术藏品精选展。
    比如说亚当和夏娃的故事,很多艺术家创作过这个题材,《有生之年一定要看的1001幅画》选入了多幅。
    在1530年老卢卡斯·克拉纳赫画的版本里,夏娃被描绘为一个充满歉疚的人物,她很清楚让亚当食用禁果意味着什么,但是她没有办法抵抗蛇的诱惑。画面上,夏娃天真美妙的身体,含有一种无法抵抗诱惑的软弱和无奈。
    老卢卡斯·克拉纳赫《亚当和夏娃》
    而1550年意大利文艺复兴艺术家丁托列托所绘制的《亚当和夏娃》则是把夏娃放在了画面的正中间,亚当背对着观众。这样观赏这幅画地观众,正好处于亚当的位置,夏娃伸出的手好像要把禁果递给观赏者。
    亚当和夏娃置身郁郁葱葱的旷野,一派纯真无知,而亚当的左边是一片昏暗的区域,预示着人类即将到来的堕落。
    丁托列托《亚当和夏娃》
    全书最后一幅图画也是亚当和夏娃的故事,是肯尼亚的艺术家瓦格西·姆图为2015年的威尼斯双年展做的装置艺术的一部分,放在入口担当历史背景。
    画中没有亚当,只有将人体、机器、植物一起嫁接的夏娃。她正要摘取生命树上的禁果,画面平静而古怪,表现出了夏娃对苹果的觊觎,也传达了人类对物质的贪婪。
    瓦格希·姆图《摘禁果的人》
    阅读《有生之年一定要看的1001幅画》,也能看到当珠玉在前,后起之秀如何在巨人肩膀上进行再创造。
    比如说1656年的油画《宫娥》,运用了透视法、几何学、视错觉创造了一个真实又神秘的空间,被称为是“关于油画的油画”,迷倒了无数的艺术家。
    迭戈·委拉斯开兹《宫娥 》
    1970年,克罗尼卡组合绘制了《1970年的宫女》,把几百年前的《宫娥》挪到了20世纪60年代风格的卧室里,房间里摆满了塑料玩具。画面蕴含着什么意思呢?观众们可以自己领悟。
    克罗尼卡组合《1970年的宫女》
    再比如《维纳斯的诞生》这个题材,大家很熟悉意大利画家桑德罗·波提切利于公元1487年创作的画布蛋彩画,画中的维纳斯从海洋中诞生,风神把她送到岸边,春神从右边急忙迎来,正欲给她披上锦衣。
    画中的维纳斯的身材比例是不太正常的:脖子特别细长、手臂也超过正常长度,看起来有一种特别柔弱、迷茫的美。
    桑德罗·波提切利《维纳斯的诞生》
    1905年,画家雷东对维纳斯的诞生这个著名古典神话进行了再诠释,把维纳斯画得好像在一个洞穴里,背景也是超现实主义的,看不出是在什么地方,也可能是天空,也可能是在海里的贝壳,这一切都留给观众去想象。
    奥迪隆·雷东《维纳斯的诞生》
    《有生之年一定要看的1001幅画》中多重的文化传统,加上现代的意识,给读者创造出了一种复杂的文化体验。美是多种多样的,不同的时期对美的看法不同、呈现各异。
    全书第一幅画选的是公元前1420年至公元前1375年古埃及贵胄墓穴的一幅壁画《有水池的花园》,用静谧的靛蓝色和饱满的黄褐色描绘了充满喜悦的来世的生活,让我们看到4000多年前古埃及的生活和信仰。
    佚名《有水池的花园》
    第二幅画《工作中的金匠们》同样出自古埃及墓穴的壁画,墓穴的两位主人分别是工匠和雕塑家。他们为自己所设计的安息墓穴,可以媲美任何贵族的墓穴。留下的这幅壁画描绘了手艺工人从事的各种工作,展现了不同方向的手,留住了劳动者的吉光片羽。
    佚名《工作中的金匠们》
    《有生之年一定要看的1001幅画》还选入了一些容易被忽视的作品。比如,1642年的西班牙画家朱塞佩·德·贝尔所绘制的《畸足者》,描绘了一个乞丐男孩。这是一个脚部有畸形的男孩,手也有缺陷。生活如此残酷,他却坚毅地面对。
    他面对观众微笑着,充满了自信;腰杆挺得直直的,有畸形的脚也是非常有力地踩在地上;神气地把拐杖扛在肩头,显得很轻松而不是绝望。
    画家不是在肮脏的角落展示男孩的畸形、求得他人的怜悯,而是把他放在一个静谧的风景里,并采用仰视的角度使男孩显得高大,使我们想起古典绘画里描写神话英雄采用的角度。一个原本很可怜的畸形儿,呈现出了人的尊严,让我们领会到别样的美。
    朱塞佩·德·里贝拉《畸足者》
    《有生之年一定要看的1001幅画》选材广泛、兼容并包,来自业内人士的简洁精当评语也是一大看点。
    例如梵高的《向日葵》,这幅画大家太熟悉了,书中是如何评论的?只用了寥寥数语来概括这幅画的特点:
    “斜开的黄色花瓣用一种近乎癫狂的能量涂成浓墨重彩,拍散的颜色制造了一种深橙色谷壳的质地。梵高不像其他印象派画家,他不试图再现他看到的东西,而是更加随性地使用色彩,用更大的力量表达自我。”
    梵高《向日葵》
    《有生之年一定要看的1001幅画 》
    300年人类绘画史
    适合全家人的艺术博物馆
    前线优惠价:185
    NO.2
    《温迪嬷嬷讲述1000幅世界名画》
    “嬷嬷”这个词很容易让人产生一种印象:这本书是睡前妈妈/奶奶讲给小孩子听的入门书。
    虽说这部分符合本书的特点,但它实则超出这一局限——据说4岁到100岁都适合读,而作者温迪·贝克特嬷嬷则是备受推崇的英国艺术史家,在英国被誉为“继《文明》作者肯尼思·克拉克勋爵以来的最佳艺评人”。
    温迪嬷嬷凭借渊博的学识、对艺术的热情和睿智的洞察力,为我们开启了一个流光溢彩的艺术世界,也展现出绘画艺术强烈的感召力和丰富的启迪性。
    与《伟大的艺术家》一样,本书原版亦是英国DK出版的经典艺术书籍,BBC同名纪录片的文字版,自1999年初版以来已畅销20年。
    500位艺术大师,1000副世界名作,以艺术家姓名A-Z的顺序排列呈现。如果一天读一篇的话,可以读上三年。
    内页版式。可以跟《伟大的艺术家》作一比较
    抛开营销用语,说说我自己的意见吧:即便是为了充面子,现代人也多多少少需要知道一些经典艺术,比如你到了国外的博物馆,你总得知道哪些是镇馆之宝,哪些是不容错过的大师之作。但是,越过这一阶段后,我觉得更有意思的是看到一些大师的非著名作品,或者非著名艺术家的一流作品,这种体验更容易让人产生喜出望外的感觉。
    而1000幅作品,肯定将这两者的需求都囊括了。

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    发表于 2020-1-23 09:56 | 显示全部楼层
    《有生之年一定要看的1001幅画》由英国皇家艺术研究院的院士史蒂芬·法辛领衔主编,邀请了来自全世界的83位艺术家、博物馆管理者、艺术评论家和艺术品收藏者,组成国际撰稿人团队,从3500年的人类绘画史上,精选了1001幅代表作,并加以精要的点评。
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